martes, 8 de mayo de 2018

LABIOS NEGROS EN EL TEATRO LA COMEDIA

Claudio Pazos, Francisco Pesqueira y Claudia Pisanu


Luego de 5 años regresa el mítico y premiado grupo CARNE DE CRITICA !!!
Autoras: Laura Coton, María Rosa Pfeiffer y Patricia Suárez
Dirección: Carlo Argento
Teatro La Comedia: Rodríguez Peña 1062 – CABA
Funciones: lunes 21hs
Platea numerada $ 400.
Venta por Plateanet y boletería del teatro

Desde una óptica que no abandona el humor, ingresamos al mundo del melodrama. Labios Negros va del nacimiento del peronismo, sus adeptos y detractores, finalizando luego del golpe del ´55. Delita, Herminda y Adalberto, los tres personajes de la obra, son extras de cine con pretensiones de "estrella". Deambulan de película en película. Se conocieron en una de ellas, “La Cabalgata del Circo” -1945- , y a partir de allí, se entrecruzan las historias






Ficha técnica completa
Autoras: Laura Coton, María Rosa Pfeiffer y Patricia Suárez
Actúan: Claudio Pazos, Francisco Pesqueira, Claudia Pisanu
Música original: Rony Keselman
Artes visuales y Diseño Gráfico: Lucio Bazzalo
Diseño de Vestuario: Alejandro Mateo
Diseño de Luces: Carlo Argento
Pelucas: Miriam Manelli
Maquillaje: Norberto Poli
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Asistente de dirección: Jose Poty Frías
Producción: Carne de Crítica
Dirección: Carlo Argento

En “Labios Negros” se citan películas como así también se reproducen textos de las mismas, entre otras:
La guerra gaucha. Dir. Lucas Demare. 1942
La Cabalgata del circo. Dir. Mario Soffici. 1945
Dios se lo pague. Dir. Luis César Amadori. 1948
El Hincha. Dir. Manuel Romero.1951
Si muero antes de despertar. Dir. Carlos Christensen. 1952
Las aguas bajan turbias. Dir. Hugo del Carril. 1952
La calle del pecado. Dir. Ernesto Arancibia. 1954
El grito sagrado. Dir. Luis César Amadori. 1954
La bestia humana. Dir. Daniel Tinayre. 1954
Graciela. Dir. Leopoldo Torre Nilsson.  1956
La casa del Angel. Dir. Leopoldo Torre Nilsson. 1957

La historia se inicia desde el nacimiento del peronismo, sus adeptos y detractores,  finalizando luego del golpe del ‘55. Delita, Herminda y Adalberto, los tres personajes de la obra, son extras de cine con pretensiones de artistas. Deambulan de película en película. Se conocieron en una de ellas, “La Cabalgata del Circo” -1945-, y a partir de allí, se entrecruzan las historias. Las mujeres generan entre ellas un rencor por traiciones, verdaderas o ficticias: una le “roba” el novio a la otra, aquella inventa un rumor que le hace perder a ésta una gran oportunidad.  En tanto, Adalberto se enamora de Delita. Esta relación se sostiene a lo largo de las dos presidencias de Perón, a través de las diversas filmaciones donde se (des)encuentran, y los grandes ritos de ese momento histórico: el funeral de Eva y el primer festival de cine en Mar del Plata. Allí, entre las multitudes y el gobierno, que elige un film extranjero por sobre uno nacional, se expone y descompone este rencor de años. La vida de estas mujeres está tramada con cine, hasta el extremo de un hijo bastardo oculto al que no se le ha revelado su origen. La última escena es ya bajo las autoridades de una dictadura militar, que se llama a sí misma “libertadora”.  Las reglas han cambiado, las listas negras inscriben otros nombres en ellas. Y el “actor”, como siempre, permaneciendo ajeno, se coloca en el mismo ojo de la tormenta. Sueños, ilusiones, envidia, obsecuencia, peronismo, antiperonismo, listas negras, conveniencia, exilio, rivalidad, melodrama, y mucho más nos habla “Labios negros”. 
La obra, dividida en 4 grandes escenas, transcurre cronológicamente: “Olor a hombre”, 1950; “Olor a crisantemos”, 1952; “Olor a viento y sal”, 1954 y “Todavía hay olor a quemado”, 1956.








Sobre el grupo CARNE DE CRÍTICA
Obras, Teatros, Festivales, Nominaciones y Premios.
Francisco Pesqueira, Claudio Pazos y Carlo Argento se reúnen a principios del año
2002 y forman el Grupo Carne de Crítica. De la unión de este trío nace:
* “Carne de Crítica” un espectáculo de humor crítico… (de Pazos-Pesqueira) 
3 Nominaciones Premios ACE 2001.2002:    Mejor Espectáculo de Café concert
Revelación masculina: Claudio Pazos    Revelación masculina: Francisco Pesqueira
Dir.: Carlo Argento. XVII Festival “Poltsiko Antzerkia” San Sebastián/ESPAÑA (2008)
 I Festival de Humor de Chascomús – Pcia.Bs.As./ARG. (2007)
Teatro Sala 420 CABA - ARG. (2005)
Teatro El Beso CABA - ARG.  (2004-2003-2002)
VII Ciclo de Café Concert “C.C. La Máscara” Rafaela /Santa Fe/ARG.(2004)   
IV “Festival Otoño Azul” Pcia Bs.As/ARG.(2003) *Mención Especial del Jurado
Teatro La Clac. CABA - ARG. (2002)                                
* “Dignos de Lástima” la gran caminata (de Argento/Pazos/Pesqueira) 
Nominado Mejor Espectáculo de Humor Premios ACE 2003-2004
Nominado Actor Revelación Premio Trinidad Guevara 2004 Francisco Pesqueira
Dir.: Carlo Argento.Teatro Antesala CABA - ARG. (2006)
Teatro El Beso CABA - ARG. (2004-2003)
V Festival Otoño Azul /Pcia.Bs.As./ARG. (2004) * Mención Especial del Jurado                                                
VII Ciclo de Café Concert “C.C. La Máscara” Rafaela /Santa Fe/ARG (2004)
II Encuentro Pcial.Teatro Olavarría /Pcia.Bs.As./ARG(2004) *1er Premio Público
                           
* “Correte que Chorrea, el festín” (de Argento/Pazos/Pesqueira)
Nominado Mejor Espectáculo de Humor Premios  ACE 2004-2005
Nominado Premio Teatros del Mundo: Mejor Música: Sergio Vainikoff
Dir.: Carlo Argento. Ciclo Teatro de Verano 2006. GCBA. CABA - ARG. (2006)
Teatro Maipo Club CABA / ARG. (2005)
III Encuentro Pcial. Teatro Olavarría /Pcia.Bs.As./ARG. (2005)
Centro Cultural Paz y Unión de Maldonado. URUGUAY (2005)
                              
* “Lo frío y lo caliente” (de Pacho O’Donnell)
Nominada Premios Florencio Sánchez
Premio-Estímulo Labor y Trayectoria Teatral Casa del Teatro/Tsú
Dir.: Carlo Argento. Teatro La Comedia CABA - ARG. (2006-2007)
* “Subió la carne” (de Argento/Pazos/Pesqueira)
Nominado premio Florencio Sánchez: Mejor Música: Sergio Vainikoff
Dir. Carlo Argento. Teatro La Comedia. CABA - ARG. (2010/2009/2008)
XII Ciclo de Café Concert “C.C. La Máscara” Rafaela /Santa Fe/ARG (2009)  
V Festival Internacional del Teatro Formosa/ARG  (2009)
V Festival Nac. Teatro de Humor Premios Emilia -Zapala/Neuquen/ARG (2009)
La Hormiga Circular -Villa Regina/Rio Negro/ARG. (2009)
Casa de la Cultura -Gral. Roca/Rio Negro/ARG. (2009)
La Caja Mágica –Cipolletti/Rio Negro/ARG. (2009)
Ámbito Histrión –Neuquén/ARG. (2009)
Teatro Ceferino -Junín de los Andes/Neuquén/ARG. (2009)
Centro Cultural Cotesma -San Martin de los Andes/Neuquén/ARG. (2009)
XI Festival Internacional de Teatro Hispano, Washington/EEUU (2008)
* “Carne sola” ó Doña Rosita, el soltero (de Argento/Pazos/Pesqueira)
Premio  ACE 2009-2010 Mejor Espectáculo de Humor.
Dir. Carlo Argento. Teatro La Comedia. CABA - ARG. (2010/2011)
VI Festival Internacional del teatro de la Integración y el Reconocimiento. Formosa /ARG(2010)
 VI Festival Nacional de Teatro de Humor Premios Emilia -Zapala/Neuquén/ ARG (2011)
La Hormiga Circular -Villa Regina/Rio Negro/ARG. (2011)
Casa de la Cultura -Gral. Roca/Rio Negro/ARG. (2011)
 La Caja Mágica -Cipolletti/Rio Negro/ARG. (2011)
Ámbito Histrión -Neuquén/ARG. (2011)
Casa de la Cultura -Cutral Có/Neuquén/ ARG (2011)
eatro Ceferino -Junín de los Andes/Neuquén/ARG. (2011)
Centro Cultural Cotesma -San Martin de los Andes/Neuquén/ARG. (2011)
V Festival “Pensar con Humor” Ciudad de las Artes- Córdoba/ARG. (2011)
VIII Encuentro de Teatro – Olavarría/Buenos Aires/ ARG. (2011)
* “Mamarracho, 10 años de Carne de Crítica” (de Argento/Pazos/Pesqueira)
Dir. Carlo Argento. Teatro La Comedia. CABA - ARG. (2012)
VIII Festival Internacional del teatro de la Integración y el Reconocimiento. Formosa/ARG. (2012)
Ref.
CABA: Ciudad Autónoma de Buenos Aires
ARG. Argentina
Pcia. Bs. As.: Provincia de Buenos Aires
ACE: Asociación Cronistas de Espectáculos.
           

sábado, 5 de mayo de 2018

Chris Pueyo en la Feria del libro

El joven autor firmó libros por más de 6 horas


Chris Pueyo se apoderó de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en la tarde – noche del jueves 3 de mayo, al firmar ejemplares de sus libros El Chico de las Estrellas y Aquí dentro siempre llueve, por más de 6 horas consecutivas.

Para sus lectores, el evento empezó desde temprano. Antes que La Rural abriera sus puertas, ya hacían fila para poder entrar a la presentación que el autor español realizó a las 16:30hrs, a sala llena. La charla, organizada por Grupo Planeta, transcurrió con mucha emoción, risas y lágrimas y terminó con un recital de poesía de su último libro Aquí dentro siempre llueve.



Al mismo tiempo, desde antes de las 14:00hrs, chicos y padres cuidaban su lugar en la fila para lo que sería la firma de ejemplares que llevó más de 6 horas consecutivas, incluso continuando luego de que La Feria cerrara sus puertas. Esto se debió a que Chris no quiso dejar a nadie afuera y se tomó el tiempo para conocer y firmar el libro de las más de 1.200 personas que esperaban allí. Pero la espera, que para algunos duró más de 8 horas, estuvo llena de aplausos, canciones, lectura, estudiar desde los apuntes y hasta cantos de “Feliz Cumpleaños”.


Entre quienes asistieron contaban que venían de Mendoza, Córdoba, Rosario, La Plata, entre otros lugares. Y que el viaje a Buenos Aires era exclusivamente para poder conocerlo a Chris. Al salir de la firma, con enormes sonrisas y aferrados a sus libros, los lectores confesaban que había valido la pena. A pesar de la cantidad de horas, Chris Pueyo les dedicó un momento a solas a cada uno, en el cual intercambiaron unas palabras, regalos, besos, abrazos, fotos y recuerdos.   


miércoles, 2 de mayo de 2018

Madrijo en Espacio Callejón


Estreno domingo 6 de mayo | 20.45h
Funciones: domingos 20.45h
Espacio Callejón - Humahuaca 3759 – Tel. 4862.1167 - CABA
Localidades $250 - Descuento estudiantes y jubilados $220
Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com
En Facebook: Madrijo - Duración: 75 minutos
Hasta el 1 de julio

Se estrena en Espacio Callejón Madrijo, escrita por Mariano Saba, con dirección de Horacio Roca y las actuaciones de Ingrid Pelicori y Martín Urbaneja. La obra cuenta la historia de una madre y de su hijo, que se debaten acorralados entre su vínculo enmarañado y el dramatismo de una noche que puede ser la última. Las funciones serán los domingos, 20.45h, Humahuaca 3759. Entradas a través de Alternativa teatral.
Madrijo cuenta la historia de una madre y de su hijo, que se debaten acorralados entre su vínculo enmarañado y el dramatismo de una noche que puede ser la última. Un pueblo lastimado. Una fábrica tomada. Walter custodia la entrada de la vieja cementera donde sus compañeros intentan resistir. En plena madrugada llega su madre: Marta buscará sacarlo del peligro, aunque eso implique alejarlo -una vez más- de sus propias decisiones e ideales. Y en medio de ese laberinto, otras “presencias” los acompañarán: una muñeca con la que Walter ejercita su frustrada vocación de ventrílocuo, la memoria acuciante de un padre siempre ausente y hasta el espectro de Alfonsina que ronda a su madre. Fantasmas espantados por la crueldad de los vivos, por la simbiosis inevitable de ese amasijo de carne ocasionalmente dividido en dos, ese “madrijo” inseparable, furioso, cómico y grotesco.
Quienes tenemos hijos nos movemos como podemos por los pasillos de ese vínculo intenso y difícil. De un amor que quiere proteger y a veces se torna asfixiante y pegajoso, y otras nos deja vacíos, con ausencias y reclamos. Pero que indefectiblemente nos marca para siempre. Madrijo habla de ese vínculo y del esfuerzo terrible, cómico y a veces imposible, de desatar esos nudos para poder crecer. Mariano Saba entrecruza esa historia con una fábrica y un pueblo que también luchan por liberarse de otras opresiones. Como si estuvieran ligadas de algún modo las cadenas a romper, adentro y afuera. Y encima, algunos fantasmas andan por ahí. Ese entrecruzamiento entre lo personal, lo social y lo mágico es lo que más me atrae de la obra.” Horacio Roca


Madrijo, obra ganadora del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia organizado por el VIII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA 2011) y el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA). El certamen contó con un jurado compuesto por Mauricio Kartun, Susana Torres Molina y Matías Umpierrez. Fue traducida al inglés, al francés y al portugués y publicada en la Colección Libros del Rojas.

Ficha técnico artística
Actuación: Ingrid Pelicori (Marta) y Marín Urbaneja (Walter)
Asistente de dirección: Manuela Roca
Escenografía: Carlos Di Pasquo
Vestuario: Julio Suárez
Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez
Asistente de Iluminación: Susana Zilbervarg
Sonido: Martín Pavlovsky
Maquillaje: Analía Arcas (Ana Make Up)
Realización escenografía: Agustín Garbellotto
Realización “Mimí”: Daniel Caruso
Diseño gráfico: Sebastián Mogordoy
Fotografía: Russarabian
Prensa: Marisol Cambre
Dramaturgia: Mariano Saba
Dirección: Horacio Roca

domingo, 29 de abril de 2018

LA PRINCESA DE DINAMARCA



La peculiar breve obra de Ignacio Torres terminó su temporada a sala llena en la propuesta del mes  “Por tus muertos” en Microteatro.  La narrativa fresca y tragicómica, tenía lo particular de ser en verso, algo inusual en la cartelera porteña. Su historia nos mostraba el cruce de dos hombres en la tumba de una joven recientemente fallecida,  en su viaje de egresados. Padre y profesor con encontradas posiciones. Sin conocerse la charla inicia como enfrentamiento y termina de forma imprevista a pura picardía y altísimo humor por parte de ellos. Por otro lado la pieza tiene un  sensible cierre  a cargo de la protagonista.

Desde la dirección, Ignacio Torres con ingenio supo sacar lo mejor de su equipo actoral en un texto de su autoría. Todos en conjunto imprimían mucha dinámica a la pieza, y conseguían mezclar con acierto humor y soltura. La pieza se apoyaba en las interpretaciones ya que carecía de elementos excepto un pequeño ramo de flores. Totalmente destacable, la  magistral y desfachatada interpretación de Jose Escobar.  En la piel de un delirante profesor de literatura que lidia con el padre de la joven, Pablo Cura, quien desborda gracia al enfrentar situaciones que se les van a ambos de las manos.  Sofía Nemirovsky, con gran cuota de sensibilidad permite que su participación crezca hasta un conmovedor final. Cabe destacar que el rol de profesor los días sábados estaba a cargo del notable actor, Pablo Palavecino. Quien construyó su personaje desde otro lugar,  con dicción y actitud corporal bastante lineales, en acertada mixtura entre seriedad y arrollador histrionismo.  Su interpretación resultaba clave dando una vuelta de tuerca a la puesta y hasta la energía de la obra. Una acertada decisión del director convocar a este maravilloso grupo de actores que supo  diferenciarse y potenciar la trama.

En fin, refinamiento actoral, un texto con emociones opuestas entre el drama y el humor,  avance dinámico hacia un cierre sorprendente,  producía de seguro cruces e inesperados comentarios en el espectador.



MICROTEATRO BUENOS AIRES

Serrano 1139 (CABA)

Teléfonos: 15-5039-0146

Web: http://www.microteatro.com.ar

Entrada: $ 90,00 

Funciones: Miércoles - 00:05 hs, 00:35 hs, 23:05 hs y 23:35 hs 

Sábado - 00:05 hs, 00:35 hs, 01:05 hs, 23:05 hs y 23:35 hs - Hasta el 29/04/2018

jueves, 26 de abril de 2018

LAURA PAUSINI VUELVE A LA ARGENTINA

16 DE AGOSTO EN EL ESTADIO LUNA PARK DE BUENOS AIRES


WORLD WIDE TOUR 2018 NEW ALBUM

LAURA PAUSINI

LA VOZ FEMENINA MÁS IMPORTANTE DE ITALIA EN ARGENTINA
Laura Pausini, una de las voces más importantes de Italia y del mundo, regresa a la Argentina de la mano de Ake Music Productions para presentarse en vivo el próximo jueves 16 de agosto en el Estadio Luna Park.

Su nuevo y último álbum “FATTI SENTIRE” (“Hazte Sentir”) fue lanzado al mercado en marzo, representa el décimo tercer álbum de temas inéditos de Laura y está compuesto en italiano, español e inglés.

El 21 y 22 de julio, antes de llegar a nuestro país, la cantante se presentará en vivo con dos conciertos en el CIRCUS MAXIMUS DE ROMA para además lanzar una extensa gira mundial que la traerá luego a Buenos Aires.

La hermosa balada “Non È Detto” (“Nadie Ha Dicho”) es el nuevo sencillo de Laura Pausini lanzado a fines de enero y ya está disponible en todas sus plataformas digitales. Es una canción que enfatiza la necesidad de comunicarse, de abrir nuestros corazones para que la vida pueda sorprendernos cuando las circunstancias cambian y debemos tomar decisiones inevitables.



Además, Laura grabó una nueva versión de “Nadie Ha Dicho” junto a Gente de Zona con ritmos latinos que incluye también un nuevo videoclip: 

La voz de Italia llegará el jueves 16 de agosto al Luna Park para interpretar, además, sus más grandes éxitos como “La Soledad”, “Las Cosas que Vives”, “Inolvidable”, “Volveré Junto a Ti” y “Gente”, entre otros tantos, en lo que será sin lugar a dudas un show imperdible para todos los amantes de la buena música.

FECHAS DE LA GIRA MUNDIAL 2018

21 de julio               ROMA – CIRCUS MAXIMUS
22 de julio               ROMA – CIRCUS MAXIMUS
26 de julio               MIAMI - JAMES L. KNIGHT CENTER
28 de julio               LOS ANGELES - GREEK THEATRE
31 de julio               MONTERREY - ARENA MONTERREY
2 de agosto            GUADALAJARA - AUDITORIO TELMEX
4 de agosto            MÉXICO DF - ARENA CIUDAD DE MÉXICO
6 de agosto            GUATEMALA - FORUM MAJADAS
8 de agosto            SAN JOSÉ - ESTADIO NACIONAL
11 de agosto          GUAYAQUIL - COLISEO VOLTAIRES
14 de agosto          LIMA - JOCKEY CLUB
16 de agosto          BUENOS AIRES - LUNA PARK
18 de agosto          SANTIAGO - MOVISTAR ARENA
20 de agosto          SAN PABLO - CITIBANK HALL
21 de agosto          SAN PABLO - CITIBANK HALL
23 de agosto          BRASILIA - TEATRO GUIMARAES
25 de agosto          RECIFE - CLASSIC HALL
31 de agosto          NUEVA YORK - RADIO CITY MUSIC HALL
17 de octubre         BARCELONA - PALAU ST JORDI
18 de octubre         MADRID - WIZINK CENTER
20 de octubre         PARÍS - ZENITH LA VILLETTE
21 de octubre         BRUSELAS - FOREST NATIONAL
23 de octubre         STUTTGART - PORSCHE ARENA

miércoles, 25 de abril de 2018

Microteatro BA estrena obras para chicos



Desde mayo, seis obras infantiles se suman los sábados y domingos en los mediodías de Microteatro

Con rotundo éxito desde su apertura en agosto 2017, Microteatro Buenos Aires inaugura la sesión MICROINFANTIL el próximo sábado 5 de mayo al mediodía, con entradas a $90 pesos, y combos de 2 obras x $150, con funciones los sábados y domingos de 12 a 15 horas. Serán seis nuevas obras de 15 minutos de duración, para chicos de entre 18 meses y 12 años, en salas de 15 metros cuadrados, para 15 espectadores, la cartelera se renovará todos los meses con la curaduría de Florencia Bendersky y Cynthia Attie. Completan la iniciativa de fines de semana con una carta completa de almuerzos para toda la familia. 
Microteatro es un fenómeno que cambió la forma de consumir teatro, con más de 100 mil entradas vendidas desde su apertura en agosto 2017.


#TEATRO #INFANTIL @MicroteatroBA estrena 6 obras para chicos de 18 meses a 12 años, desde el sábado 5 de mayo. #MICROINFANTIL. Sábados y domingos de 12 a 15. Menú especial en #BarQUINCE
 

Buenos Aires, abril 2018 - Microteatro Buenos Aires, el proyecto del productor Pablo Bossi, sus hijos Pablo y Agustín, y la actriz y productora Julieta Novarro, no deja de renovarse y lanza la sesión MICROINFANTIL. Seis nuevas obras con opciones para chicos de 18 meses hasta 12 años y un menú de finger food especialmente pensado para toda la familia.
En la curaduría de la nueva sección infantil, se suma la dupla de curadoras, la actriz y psicóloga Cynthia Attie y Florencia Bendersky, directora, dramaturga y docente.
Más de 800 talentos ya fueron parte de los primeros 6 meses de Microteatro, en un espacio ideado desde cero en el límite entre Palermo y Villa Crespo.
 
MICROTEATRO EN NÚMEROS
+100 mil espectadores en 6 meses
+100 obras estrenadas
+800 talentos delante y detrás de escena
PROGRAMACIÓN MICROINFANTIL
Umpinino                    
Dramaturgia y Dirección: Carolina Erlich. Actúan: Viviana Aronno y Daniela Calbi. Dirección de Arte y Vestuario: El Bavastel. Realización de Títeres: Gabriela Civale. Música Original: Mariano Cossa.
Edad sugerida del público: 18 meses a 5 años
Sinopsis: Una historia de amor de ensueño, en un mundo frío, en el que todo puede templarse con un beso.
(12.00hs/12.30hs/13.00hs/13.30hs/14.00hs)
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Yo puedo sola   

          
Dramaturgia y Dirección: Claudio Martínez Bel. Actúa: Florencia Patiño. Diseño y Realización de títeres: Julia Nardoza. Música: Federico Patiño.
Edad sugerida del público: desde 3 años en adelante.
Sinopsis: Las peripecias de una titiritera que decide hacer función sola porque su compañero no llega. Finalmente  debe pedir ayuda a una persona inesperada.
(12.05hs/12.35hs/13.05hs/13.35hs/14.05hs)


 Picasso apasionado 


(12.20hs/12.50hs/13.20hs/13.50hs/14.20hs)
Sinopsis: Pablo Picasso en su atelier recibe una visita. En esa época, no mucha gente entendía su arte. Picasso Apasionado es una obra para aprender divirtiéndose.
 Edad sugerida del público: desde los 6  años en adelante
Dramaturgia: Roxana Pruzan Dirección: Alejandra Carpineti- Roxana Pruzan. Actúan: Gabriela Irueta, Mariano Falcón. Dirección de Arte y vestuario: Palabras Imaginadas
 
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Mosquitos al ataque 


(12.15hs/12.45hs/13.15hs/13.45hs/14.15hs)
Sinopsis: Es tiempo de paz y el mariscal se aburre. Su ayudante le consigue tarea: combatir al mosquito que vuela en la habitación real. ¿Y si el bicho viene a picar a los espectadores?
Edad sugerida del público: desde 3 años en adelante
Dramaturgia y Dirección: Alfredo Allende.  Actúan: Gustavo Lista y Sebastián Iglesias. Dirección de Arte y diseño gráfico: Victoria Quintiero. Vestuario: Palito Bombón Vestite (tienda de ropa)
   
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Emociones en órbita 


(12.10hs/12.40hs/13.10hs/13.40hs/14.10hs)
 Sinopsis: Azaña Sinache… Un intrépido cosmonauta, nos lleva a viajar por el sistema solar en su nave propulsada con emociones e imaginación.El teatro negro participativo con su magia y fantasía nos invita a conocer sobre la astronomía y la rueda de las emociones de Robert Plutchik.
Edad sugerida del público: desde los 4  años en adelante.
Teatro Negro participativo. Dramaturgia: Javier Alejandro Pedraza Fariña , Jose Luis Calbiño Dirección: Eleonora Bollof. Actúan:Javier Alejandro Pedraza Fariña, Jose Luis Calbiño. Dirección de Arte y diseño gráfico: Abril Gonzalez.
Emociones en órbita         
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Los viajes del Principito

Dramaturgia y Dirección: Laura Gutman. Actúan: Micaela Guerra, Morgana Marchesi, Laura Gutman. Músicos en vivo: Lola Costoyas e Igor Herzog. Dirección de Arte, Títeres y Objetos: Simón Wajntrob, Vestuario: Nabila Abdala, Stephanie Bielli Erill, Clarisa Gabay. Diseño Gráfico: Debora Gutman.
Edad sugerida del público: desde los 5 años en adelante
Sinopsis: Una compañía ambulante de juglares y títeres nos cuenta la historia de El Principito, La Rosa, El Zorro, y La Serpiente.
(12.25hs/12.55hs/13.25hs/13.55hs714.25hs)

 

Curadoras sección Microinfantil

Florencia Bendersky es actriz, directora, dramaturga, guionista y docente. Se formó con Norman Briski, Augusto Fernandez, Betty Gambartes, Guillermo Guio y Pablo Ponce. Cursó la carrera de Régisseur en el Instituto de Arte del Teatro Colón.En Europa participó de los seminarios de Semiótica Teatral de la UNED. Fue integrante de la comisión directiva de TxI y participó en Proyecto Puentes, Proyecto Nueve y junto a su socio Sergio Grimblat fundó Pinb, Perform in Business. Algunos de sus trabajos de dirección son: El Galleguito, La Intangible, Sybila, Argumento Irrefutable, Criminal, Venecia, The magic lady in jazz, Eli & Max Norge Libe Tango, Yo quiero ser Patti Smith, Soy Paciente, Volare y las óperas: Cossi fan tutte, La Cenerentola, Die Entführund aun dem Serrail, Aída y Le Comte Ory. Dentro de su obra publicada se encuentra La Itangieble, Entregas personales y sus trabajos de Semiótica teatral para la UNED.

Cynthia Attie es psicologa, actriz, productora. Luego de vivir en Francia y España, comenzó su carrera de actuación con maestros como Lito Cruz, Julio Chavez, Quinteros. Actuó en obras como “Criminal” de Javier Daulte, “Soy paciente”  de Florencia Benderski, etc.
Fue productora asociada de películas como “Mi primera boda“ y “Vino para robar” de Ariel Winograd.
Hoy es la directora de Sefra Producciones,  donde pasaron cantantes como Misia, Zaz, Marta Sánchez y las bailarinas Ludmila Pagliero y Marianela Nuñez.
ACERCA DE MICROTEATRO
Microteatro es un concepto creado en España, replicado en varias ciudades del mundo y adaptado a Argentina de la mano de Julieta Novarro y Pablo Bossi, quienes junto a las curadoras Mey Scápola y María Figueras, programan 18 obras diferentes al mes de 15 minutos, para 15 personas, en salas de 15 metros cuadrados.

La propuesta no existía en Buenos Aires: un teatro construido desde cero con seis salas de 15 metros cuadrados, y varias obras en simultáneo programadas hasta en seis funciones diarias, de jueves a domingo, con un bar con un menú que rompe con la clásica salida al teatro tal como la conocen los espectadores en la escena porteña. Microteatro Buenos Aires está ubicado en Serrano 1139 casi Córdoba, en el límite entre Villa Crespo y Palermo.

Microteatro tiene carácter eventual ya que las obras se mantienen sólo un mes en cartel y tienen un mismo eje temático como denominador común. En agosto el tema de la programación fue "por DINERO"  en septiembre  "Por AMOR", en octubre “por SEXO”, en noviembre “por FUTURO”, en diciembre “por la FAMILIA”, etc .  Cada obra tiene una duración máxima de 15 minutos, y cada función está pensada para un público de 15 personas como máximo.

Por consiguiente, en Microteatro el espectador tiene el control y la libertad absolutos de armar el plan que más le plazca. Puede elegir tanto el tiempo que quiere pasar en el teatro, el número de obras que quiere ver, así como el precio ya que cada función se abona de forma individual, y puede optar por subir a ver una obra con su pinta de cerveza o su copa de vino de BarQUINCE. El ticket a una obra individual cuesta 90 pesos.

Esta es la primera incursión en el rubro teatal para el productor de cine Pablo Bossi (Patagonik Film Group y Pampa Films) en dupla con la actriz y productora Julieta Novarro, a quienes se suma un dream team encabezado por María Figueras y Mey Scapola en la minuciosa curaduría artística de la programación teatral. La convocatoria de obras y la propuesta general de Microteatro es conceptualmente plural y entre consagrados y hallazgos dentro de la programación.  En la planta baja además funciona Bar QUINCE para acompañar la noche de teatro con una selección de platos simples de la gastronomía urbana, pero con un sello evidente de alta cocina.

Bar QUINCE
El menú de #BarQUINCE es alta cocina callejera, un mix accesible, cerveza y vino x copa y de consumo al paso. Fiel al estilo on demand, se permite el acceso a las funciones con bebidas. En la propuesta general se destacan los sándwiches estrella como Bondiola en chiavarina, Hilachas de cerdo en pan pita, Falafel y Cordones de lomo, todos con papas fritas crocantes y con varias opciones de toppings de autor (chutney, cebollas caramelizadas, coleslaw). Cebiche (200 pesos). Se suman Microbocados y snacks artesanales para acompañar noches de teatro breve (60 - 120 pesos) como Langostinos con panko, Quinoa con verduras grilladas, Choclo quemado y Polenta sticks. Se completa con un mostrador donde la propuesta de bebidas es exclusivamente por copa, tanto vinos premium muy poco conocidos como Ruido Rojo, Superlógico, Coquena y Hulk, y etiquetas clásicas como Luigi Bosca, DV Catena, Portillo (50-130 pesos por copa) y cervezas artesanales como 7 Colores, Holy Cow, The Mula y Patagonia, en pinta y media pinta (60 - 100 pesos).

ARTISTAS QUE FUERON PARTE DE POR MICROTEATRO BUENOS AIRES
Desde su inauguración en agosto, Microteatro es liderado por Julieta Novarro y Pablo Bossi, quienes convocaron a reconocidos artistas que se animaron al nuevo formato de teatro de 15 minutos, para 15 espectadores, en salas de 15 metros cuadrados. Elena Roger, Florencia Torrente, Matías Mayer, Mónica Antonópulos, María Figueras, Atilio Veronelli, Inés Palombo, Federico Barón, Marco Antonio Caponi, Héctor Bidonde, Elvira Villarino,  Andrés Gil, Carla Moure, Dennis Smith, Pablo Kusnetzoff, Emilio Dionisi,   Malena Guinzburg, Pablo Fábregas, Cecilia Dopazo, Guillermo Pfening, Mey Scápola, Diego Gentile, Marina Bellati, Luis Ziembrowski, Gonzalo Urtizberea, Jorgelina Aruzzi, Sonia y Cala Zavaleta, Candela Vetrano, Romina Gaetani y Gabriel Nesci.