martes, 20 de febrero de 2018

TANGO PARTY. SKA MILONGUERO

Alegrar corazones, unir pueblos, y acercar culturas



TANGO PARTY  es una banda de SKA-TANGO con residencia en Buenos Aires, Argentina, que inicia sus actividades en el año 1999, con el nombre SALIDA DE EMERGENCIA.
La banda edita dos producciones discográficas siempre basadas en la idea de fusionar el Tango con otros ritmos, en esa época, la banda era mas murguera/candombera. Con este nombre y esta formación giran durante varios años, hasta que la misma se disuelve en el año 2005.
En el año 2012 y luego de un enfermedad, Fabian "Tano" Almeida, toma la decisión de volver al ruedo musical, con SALIDA DE EMERGENCIA.
Con una nueva formación editan un nuevo trabajo discográfico que no tuvo el trabajo necesario por diferentes motivos.
Hasta que en 2015, gira completamente la idea musical, el nombre de la banda y Fabián, vuelve a encontrarse con Cucho Parisi, quien se suma al proyecto como Director Artístico.
Quedando el producto que se detalla a continuación.

TANGO PARTY es una banda que "CELEBRA EL SKA Y EL TANGO" y que reunió importantes invitados de diferentes géneros para las irreverentes fusiones que presenta en este trabajo intitulado "LA JODA MILONGUERA", inaugurando una nueva fusión llamada Ska Milonguero.
Tangos clásicos, valses, milongas, marchas, clásicos mundiales, versionados y fusionados con un único y novedoso estilo.Todas las fusiones se unifican en la inconfundible voz tango fiestera de Fabian "Tano" Almeida.Y todo bajo la Dirección Artística de Gustavo "Cucho" Parisi. (Auténticos Decadentes)

El disco entero lo encontraran en Spotify o Itunes, como TANGO PARTY y LA JODA MILONGUERA.


Salud, dinero y amor ft Cucho Parisi, Mikel De Luna Campos, Piti Fernandez, Gustavito, Topo Kaizmer.
Cielito Lindo.
Garufa ft. con Frankie Longdon
Chorra ft. con Rolo Sartorio (La Beriso)

EL VIDEO : El 4 de diciembre se realizó el rodaje del nuevo videoclip del próximo corte de difusión CIELITO LINDO (se adjunta mp3), en modalidad 360 el mismo se estrenara en el mes de Febrero. CIELITO LINDO, lanzamiento Febrero/Marzo 2018 Argentina, México y Colombia simultáneamente.
CIELITO LINDO, versión Ska Milonguero de Tango Party en realidad virtual 360 °. Recuerden verlo con lentes para 360 en su celu o moviendo su cuerpo o moviendo la pantalla con su dedo y en la computadora, podrán verlo colocando su mouse sobre la pantalla y dirigiéndolo hacia donde ustedes quieran.QUE LO DISFRUTEN !!!! y por favor, compártanlo 1000 veces x 1000 veces mas.GRACIAS AMIGOS !!!!!      

TANGOPARTY es.....

- Fabián "Tano" Almeida, voz lider
- Faisu Telo, guitarras y coros
- Marce Di lernia, bajo
- Chelo Figueroa, bateria y coros
- Marky Telo, percusión
- Adrián Wein, teclados, arreglos, dirección musical.

Redes sociales

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LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT

DIRIGIDA POR LEONOR MANSO  EN EL TEATRO SAN MARTÍN



Las amargas lágrimas de Petra von Kant de Rainer Werner Fassbinder, dirigida por Leonor Manso. El elenco está integrado por Muriel Santa Ana, Belén Blanco, Marita Ballesteros, Dolores Ocampo, Miriam Odorico y Victoria Gil Gaertner. El asesoramiento coreográfico es de Roxana Grinstein, la musicalización y el diseño sonoro son de Carmen Baliero, la iluminación es de Eli Sirlin, el vestuario de Renata Schussheim y la escenografía de Graciela Galán.
El viernes 2 de marzo a las 20.30 hs se estrenará, en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), 

Las funciones se ofrecerán de miércoles a domingos a las 20.30 hs. 

Duración (aproximada): 85 minutos 
Platea: $160. Día popular (miércoles y jueves): $80.

Las amargas lágrimas de Petra von Kant

Petra, una mujer al borde de sí misma, ama a Karin con una pasión que ella no puede comprender. Karin, una joven oportunista, ama a Petra a su modo, pero no sabe muy bien cómo responder a esa fidelidad obsesiva. El verdadero amor, Marlene, carece de palabras: está a la vista y no sabemos reconocerlo. Somos tan crueles con lo que no sabemos escuchar que el precio a pagar por ello puede ser la soledad más terrible. 

R. W. Fassbinder utiliza esta historia de amor lésbico y a sus personajes femeninos para equiparar las esferas del poder y la opresión sexual a la opresión de la sociedad capitalista. 
Las amargas lágrimas de Petra von Kant recrea un mundo en el que se desarrollan las emociones y necesidades humanas, y el drama no nace de las relaciones que se establecen entre los personajes, sino de las tensiones generadas por el ansia de poseer.

Leonor Manso
Actriz y directora teatral, Leonor Manso comenzó sus estudios en el Instituto de Arte Moderno, que abandonó al poco tiempo para estudiar con Juan Carlos Gené. Su debut fue en 1969 con El deporte de mi madre loca de Ann Jellicoe, con dirección de Jorge López Vidal. Desde entonces, ha trabajado –entre muchas otras- en obras como Romance de lobos de Ramón del Valle-Inclán, Las brujas de Salem de Arthur Miller, Lisístrata o La rebelión de las mujeres de Aristófanes, Periferia de Oscar Viale, Made in Lanús de Nelly Fernández Tiscornia, Medida por medida de William Shakespeare, Tirano Banderas de Valle-Inclán y El día que me quieras de José Ignacio Cabrujas. También se destaca su labor en cine bajo la dirección de Leopoldo Torre Nilsson (El Santo de la espada, Los siete locos, Boquitas pintadas), Daniel Tinayre (La Mary), Manuel Antín (Allá lejos y hace tiempo), Juan José Jusid (Made in Argentina) y Fernando Solanas (La nube), entre otras. En televisión trabajó en La noche de los grandes, con dirección de David Stivel; Crimen y castigo, dirigido por Alejandro Doria; y La batalla de los ángeles y Made in Lanús, dirigidos por Eduardo Borda. 
Como directora teatral trabajó en obras tan diversas como Noche de parias de Carlos Pais, Esperando a Godot de Samuel Beckett, Incriminados de Peter Handke y Esperando la carroza de Jacobo Langsner.

Entre sus últimas labores como actriz en el Complejo Teatral figuran El cordero de ojos azules de Gonzalo Demaría, dirigida por Luciano Cáceres (Teatro Regio, 2011); El luto le sienta a Electra de Eugene O’Neill, dirigida por Robert Sturua (Teatro San Martín, 2014); y Esposas de dictadores I de René Pollesch, dirigida por Luciano Cáceres (Centro Cultural San Martín –por cierre para reformas en el Teatro San Martín-, 2016). Asimismo, dirigió en el CTBA Cianuro a la hora del té de Pavel Kohout (Sala Cunill Cabanellas, 2001).

domingo, 18 de febrero de 2018

Malambo esotérico, looking for Hamlet!

En el Matienzo, los días martes 20 y 27 de febrero



Malambo Esotérico es el resultado de una investigación escénica sobre teatro, rock y ´patafisíca. Retoma aspectos de la estética característica de locales rockeros y undergrounds de los 80/90 (El parakultural y Cemento). En su plano literario incorpora textos poéticos de autores de la cultura rockera, clásicos de la literatura y textos de la cultura popular argentina, y los recontextualiza en un recorrido isabelino mediante una narración disparatada y vehemente.
El texto de la obra actualmente es publicado mediante formato de fanzine.

El resultado fue mostrado gradualmente en espacios no convencionales a modo de ensayos abiertos por fragmentos y compartió escena con figuras representativas del rock: Enrique Symns, Palo Pandolfo, Miguel Grinberg, Yuelze y Norma Peralta.
Hoy Malambo esotérico en su versión completa une a 4 artistas de Merlo: Gustavo Brenta, María Florencia Pomati, Cecilia Rossi y Jhoni Guillermo quienes en una búsqueda complementaria reelaboran una poética propia por medio de sus reflexiones sobre el teatro, el arte y la vida.

Malambo Esotérico se ha trasformado con el tiempo en un hecho cultural. Cuyo lanzamiento como tal tuvo lugar el día 17 de Diciembre en el "MiniFestival de Cultura Alternativa Malambo Esotérico" que se realizó en el Skate Park de Merlo.



Malambo Esotérico relata el periplo que emprende un juglar para encontrar al Príncipe Hamlet.

Ficha Técnica
Malambo Esotérico Gustavo Brenta
Guía María Florencia Pomati
Yin Cecilia Rossi
Yang Jhoni Guillermo




Obra performática que retoma la estética anarcopunk. Martes 20 y 27 de febrero, 20:30hs

Información:

  • Martes 20 de Febrero 20:30
  • Entrada: $150/ $120 estudiantes y jubilados
http://ccmatienzo.com.ar/wp/events/malambo-esoterico/

viernes, 16 de febrero de 2018

MARILYN, la ópera prima de Martín Rodríguez Redondo



Premier Mundial - 19 de febrero 2018
68° Festival Internacional de Cine de Berlín (Sección Panorama)
Premios Post Producción & Producción
Premio CICAE Art Cinema Award en la sección Cine en Construcción del Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse, Premios de post producción de imagen y sonido en el WIP del BAL BAFICI (2017).
Premio Ópera Prima INCAA, Programa Ibermedia- Ayuda a la Coproducción, Fondo Argentino-Chileno de Coproducción INCAA/CNCA.

Logline
Marcos, un peón de campo de diecisiete años, descubre su sexualidad en un ambiente hostil. Apodado Marilyn por otros adolescentes del pueblo, es objeto de deseo y discriminación.
En un clima de creciente opresión, acorralado por su familia y por el pueblo, Marcos se verá confrontado a la imposibilidad de ser quien quiere ser.
Sinopsis
Marcos y su familia son puesteros de una estancia. Mientras el padre y el hermano hacen las tareas más pesadas, Marcos se queda en la casa junto a su madre.  Todos tienen pensado un futuro para él, pero Marcos sólo espera la llegada del Carnaval, donde podrá mostrarse ante todos tal cual se siente. La repentina muerte del padre deja a la familia en una situación vulnerable. El patrón del campo los presiona para que se vayan y la madre, a su vez, presiona a Marcos para que se ocupe del campo. Apodado Marilyn por otros adolescentes del pueblo, es objeto de deseo y discriminación.
En un clima de creciente opresión, acorralado por su familia y por el pueblo, Marcos se verá confrontado a la imposibilidad de ser quien quiere ser.


ACERCA DE MARILYN
Breve conversación entre Martín Rodríguez Redondo y Roberto Doveris (Director de Las Plantas, Mejor Película – Sección Generation, Berlinale 2016).
EL ORIGEN: DE UN CASO JUDICIAL A UNA HISTORIA DE VIDA                                   
.- Martín, ¿cuándo escuchaste sobre la historia de Marilyn?
Me enteré por el diario y la televisión, en el año 2009 el caso de Marilyn estaba en las secciones policiales de los medios argentinos. Desde ese momento me interesé y logré entrevistarme con su abogado, y más tarde con él, el protagonista del caso real. Y digo él porque era el año 2010 y en ese entonces aún no había decidido cambiar de género y se refería a si mismo como varón.
.- Es curioso que adoptara el mismo nombre con el que le hacían bullying.
 Sí, hay un conflicto de identidad porque ella adoptó el nombre del abuso, los hijos del patrón lo llamaban Marilyn para burlarse de él, y también otros chicos del pueblo. Pero para Marilyn fue su forma de reafirmarse, de hecho cuando pude leer el testimonio de 10 páginas que escribió para su abogado sobre todo lo que había ocurrido, me llamó la atención que para ella el seudónimo de Marilyn era también su forma de protección.
ESCAPANDO A LOS CLICHÉS
.- Evitaste los clichés de una película de salida del closet.
Tuvimos mucho cuidado para que no fuera otra película de salida del closet, no me interesaba contar su proceso de transformación o su decisión, para mí lo importante de la película no estaba ahí. Quería retratar el personaje de Marcos como alguien que hace, que lleva adelante su propio deseo, decidido y desprejuiciado. Es un personaje que nos sorprende, y quería retratar así su personalidad impulsiva e incluso imprevisible.  La idea era estar cerca del personaje, con la cámara muy cerca de su rostro, pero al mismo tiempo sin poder leer inmediatamente lo que piensa o siente Marcos.
Y por otro lado, nos pareció importante  que lo trans no quedara vinculado a lo perverso… Desde “Psicosis” hasta “El silencio de los inocentes” hay una idea instalada sobre esa relación entre transexualidad y perversión. Por eso, desde el principio de la escritura del guion, con mi primera co-guionista Mariana Docampo, que está involucrada en proyectos queer y feministas, teníamos claro que queríamos evitar ese cliché.
.- ¿Y cómo encontraste al actor de Marcos?
 Nos llevó mucho tiempo. Estaba buscando a alguien que tuviera esa verdad en su propio cuerpo, en su forma de ser, y así es como apareció Walter Rodríguez, un actor no profesional que envió al casting una serie de fotografías donde estaba maquillado, transitando muy libremente entre ambos géneros. Eso era algo que él hacía por su cuenta, no era pensado para la película. Tuve algunas dudas, porque toda la película recae en el personaje y su rostro, así que realizamos un entrenamiento actoral intensivo con María Laura Berch y fuimos al carnaval del pueblo, un año antes de la filmación. Ahí Walter se vistió como Marilyn, tenía una forma de ser muy desprejuiciada y nos cautivó, su rostro era verdaderamente cautivante, podía sostener una película.
EL TRABAJO Y EL SEXO COMO DOS FORMAS DE SOMETIMIENTO
.- Está claro en la película que la situación también está atravesada por una cuestión de clases.
 Sí, totalmente. Es todo un sistema que oprime a los personajes. Es evidente que esos cuerpos están siendo sometidos, ya sea por el trabajo (los padres, el hermano) o incluso sexualmente, en el caso de Marcos, y todo a cambio de casa y comida. Nunca quise ser fiel al pie de la letra con el caso real, pero lo que me interesó desde un principio era este acorralamiento de la familia por parte del patrón, y a su vez el acorralamiento que sufría Marcos por parte de su familia y del pueblo. Me interesan los personajes que se salen de la norma, y que ante esa desviación su entorno realiza esfuerzos violentos para reencauzarlos. El cuerpo de Marcos hace ruido e incomoda en el mundo heterosexual del campo.





Biofilmografía Director


Martín Rodríguez Redondo nació en Buenos Aires, en 1979. Egresó del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) como Realizador Integral de Cine y TV.
Se desempeñó como asistente de dirección en los documentales Il rumore della memoria, de Marco Bechis; Hombres muertos,  de Gregorio Crámer;  El fin del Potemkin y El silencio, ambos de Misael Bustos, entre otros.
Produjo los documentales Kosice Hidroespacial, de Gabriel Saie, estrenado en BAFICI 2016 y Barrio Modelo, de Mara Pescio.
Marilyn es su primer largometraje como realizador.
Ganó el Premio CICAE Art Cinema Award en la sección Cine en Construcción del Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse, y los Premios de post producción de imagen y sonido en el WIP del BAL BAFICI (2017). Ganador del Concurso Ópera Prima del INCAA, el Fondo Argentino Chileno de Coproducción INCAA CNCA y el Fondo de Ayuda a la Coproducción de Ibermedia.
Ha participado en el Laboratorio de Escritura de Guiones de Oaxaca, en el Foro de Co-producción del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, SANFIC Santiago Industry Lab y Australab FicValdivia.
Dirigió el cortometraje Las liebres (2016), ganador del Concurso Historias Breves del INCAA. Se exhibió en BFI Flare London LGBT Film Festival (Reino Unido), Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Kinoforum Festival Internacional de Cortometrajes de Sao Paulo, entre otros.





Elenco
WALTER RODRÍGUEZ «MARCOS»
Actor argentino nacido en 1998. Cursó teatro, comedia musical y acrobacia en telas durante el secundario. Antes de finalizar el colegio se presentó al casting de Marilyn y quedó seleccionado. Es su primera actuación.
CATALINA SAAVEDRA «OLGA»
Actriz chilena de cine, teatro y televisión nacida en Valparaíso en 1968. Ha participado en más de 25 películas, 20 series de TV y 20 obras de teatro. Ha sido distinguida 3 veces con el Premio Altazor de las Artes Nacionales de Chile. Internacionalmente es reconocida por haber interpretado el rol protagónico en la galardonada película La nana, de Sebastián Silva, por la que obtuvo el premio a mejor actriz en el Festival de Cine de Sundance 2009 junto con otra decena de reconocimientos internacionales.


GERMÁN DE SILVA «CARLOS»
Actor argentino que trabajó en más de veinte largometrajes. Protagonizó Las Acacias, de Pablo Giorgelli, ganadora de la Cámara de Oro del Festival de Cannes en 2011 entre otros premios internacionales. También protagonizó Los dueños, de Ezequiel Radusky y Agustín Toscano, ganadora de una Distinción Especial en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2013. Ganó el Premio Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina al Mejor Actor de Reparto por Relatos Salvajes, de Damián Szifrón, estrenada en la Competencia Oficial del Festival de Cannes 2014.
IGNACIO GIMÉNEZ «CARLITOS»
Joven actor argentino que tuvo su primer rol protagónico en cine en Nordeste, de Juan Solanas estrenada en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes 2005. También fue coprotagonista del largometraje Una semana solos, de Celina Murga y de la serie de televisión La casa, dirigida por Diego Lerman.


ANDREW BARGSTED «FEDERICO»
Actor chileno de cine, teatro y televisión. Destacado por protagonizar tres películas chilenas con reconocimiento internacional: el cortometraje Locas perdidas, de Ignacio Juricic, ganador del segundo premio de la Cinefoundation del Festival de Cannes 2015; Nunca vas a estar solo, de Alex Anwandter, estrenada en la sección Panorama del Festival de Berlín 2015 donde recibió el Teddy Award; y Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla, ganadora del Prix Lycéen de la Fiction 2017 del Festival Latinoamericano de Toulouse, Francia.
Otros actores
Germán Baudino «Raúl»
Rodolfo García Werner «Facu»
Josefina Paredes «Laura»

Ficha Técnica
2018/  80 min / 2K. / Color / 1,85/ Español /  Drama
Argentina/Chile
Dirección: Martín Rodríguez Redondo
Guion: Martín Rodríguez Redondo, Mariana Docampo y Mara Pescio
Producción: Paula Zyngierman, Martín Rodríguez Redondo,  Giancarlo Nasi
Producida por: Maravillacine
En coproducción con: Quijote Rampante
Producción Ejecutiva: Paula Zyngierman
Producción Ejecutiva Chile: Giancarlo Nasi  
Dirección de Fotografía: Guillermo Saposnik
Arte: Adrián Suárez
Vestuario: Jam Monti
Música original: Laurent Apffel
Tema “Mi nombre es Marilyn”: Kumbia Queers
Sonido: Rodrigo Merolla
Mezcla de sonido: Roberto Espinoza
Montaje: Felipe Gálvez
Casting y Entrenamiento Actoral: María Laura Berch
Entrenamiento Actoral Adolescentes: Eliana Chiaradía
Asistencia de Dirección: Felipe Solari Yrigoyen
Dirección de Producción: Mariano Fernández
DISTRIBUIDOR - CINETREN
UNA PRODUCCIÓN DE MARAVILLACINE EN COPRODUCCIÓN CON QUIJOTE RAMPANTE, CON EL APOYO DE INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES (INCAA), CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES  DEL GOBIERNO DE CHILE (CNCA), IBERMEDIA, CINÉMA EN CONSTRUCTION TOULOUSE, BAL, CORFO.

MARAVILLACINE – Productora
Maravillacine es una productora cinematográfica donde desarrollamos, producimos ​y distribuimos​ el cine que nos gusta ver.
​En​ 2018 estrenaremos MARILYN, de Martin Rodríguez Redondo, en la Sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín.

Su documental LA PELÍCULA INFINITA, de Leandro Listorti, tuvo su première mundial ​en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, mientras el corto Doce Clavos, de Paula Hernández, compitió en Mar del Plata en 2017. La comedia Miss, de Robert Bonomo, coproducida con Tresmilmundos Cine, se estrenó en BAFICI 2016 y obtuvo 3 nominaciones a los Premios Cóndor, entre ellas Mejor Ópera Prima.

Actualmente post-producimos los documentales Mapa de sueños latinoamericanos, de Martín Weber (Ganador Sørfond 2016); El Maitén, libertad y tierra, de Carlos Echeverría; y Aquí y acullá, de Hernán Khourian.
Desde Maravillacine estamos desarrollando también las ficciones Ese fin de semana, de Mara Pescio (Premio Opera Prima INCAA, Foro de Coproducción de San Sebastián 2017); Calle Blai, de Eugenio Canevari (Ibermedia Desarrollo 2017); La noche es de los animales, de Santiago Reale, en coproducción con Los Salvajes Cine y Roberto Doveris de Chile (Beca Bienal de Arte Joven 2017); y Estrógenos, que dirigirá Vera Fogwill basada en la novela de Leticia Martin. Y para TV, la  Serie ganadora del Concurso de Docu Ficción del INCAA 2018 Prueba científica, que dirigirá Jorge Gaggero, con investigación de Miriam Lewin.

QUIJOTE RAMPANTE - Coproductora
Productora fundada en 2008 por un grupo de profesionales multidisciplinares apasionados por el cine y los diversos formatos del lenguaje audiovisual. En cine, se ha dedicado a potenciar jóvenes talentos chilenos y extranjeros, con una fuerte mirada autoral, en modelos de coproducción internacional. Entre sus proyectos destacan Jesús de Fernando Guzzoni, estrenada en Discovery del Festival de Cine de Toronto y en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián 2016; Chile Factory, Omnibus, estrenada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2015; La tierra y la sombra de César Acevedo, ganadora de la Cámara de oro de la Semana de Crítica del Festival de Cannes 2015. Su último proyecto Los versos del olvido, de Alireza Khatami, fue estrenada en la sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia, ganando el León al Mejor guión; en FIPRESCI y en Discovery del Festival de Cine de Toronto 2017. En este momento se encuentra desarrollando los largometrajes de ficción Todas vuelven de María Paz González, El hombre del futuro de Felipe Ríos, A la sombra de los árboles de Matías Rojas y Blanquita de Fernando Guzzoni.

CONTACTO
PRODUCCIÓN
MARAVILLACINE (ARGENTINA)
Paula Zyngierman / paulazyn@gmail.com
Tel. +54 11 4862 4416 / Mov. + 54 911 4400 3474
QUIJOTE RAMPANTE FILMS (CHILE)
Giancarlo Nasi  / nasi.giancarlo@gmail.com
Mov. +56 9 9864 8004
AGENTES DE PRENSA
ARGENTINA
Denise Salvador / dsprensa@gmail.com
+54 911 5035 5922
BERLINALE
THE PR FACTORY
Gudrun Burie / gudrun@theprfactory.com
CHILE
Lorena Penjean / lorenapenjean@gmail.com
DISTRIBUIDORA
Lucía Tebaldi / Cinetren
           lucia@cinetren.com.ar
           Tel.: 5263.0187
    

Tango en el Palacio Barolo


¡Palacio Barolo Tours lanza
Tango en el Paraíso!

Todos los sábados a las 21hs vení a vivir "Tango en el Paraíso". Un tour que recorre todo el palacio descubriendo los mitos y secretos de la construcción de este emblemático edificio y culmina en el Salón del piso 16 con música en vivo y bailarines de tango en la terraza. Podrás disfrutar de un largo rato de la vista más hermosa de la ciudad con una degustación de vino tinto o blanco.



Tampoco te pierdas, 
"Arquitectura de Sonido"
Jueves, Viernes y Sábados 19hs.

Arquitectura de Sonidos es un recorrido por el edificio, en el que se cuenta la historia y las alegorías a la Divina Comedia; se llega al Faro y desde su cúpula se ve como el Faro ilumina la ciudad. Luego de disfrutar una magnifica vista, mientras un violonchelo con sus melodías captura el momento, y luego se conoce una oficina de años ’20 donde se realizara una degustación de una copa de vino blanco premiado con productos regionales, el vino de Beatriche. La visita tiene una duración aproximada de dos horas; y se realiza tanto en español como en inglés.




Más info...
 
El Palacio Barolo, ubicado en el casco histórico de la ciudad de Buenos Aires sobre la mìtica Avenida de Mayo, es un exclusivo homenaje a la Divina Comedia de Dante Alighieri.

Con un estilo arquitectónico único, el Palacio fue construido entre 1919 y 1923 por el arquitecto italiano Mario Palanti. Fusiona vertiginosas alturas neogóticas con una cúpula inspirada en el templo indio Rajarani Bhubaneshvar, que representa la unión tántrica entre Dante y Beatriz, los protagonistas de la célebre Divina Comedia. Como uno de los puntos más altos de la ciudad, la cúpula mide 90 metros y llega a los 100 gracias a un gran faro giratorio de 300.000 bujías que lo hace visible desde Uruguay. Sobre el faro está la constelación de la Cruz del Sur, que se ve alineada con el eje del Palacio en los primeros días de junio a las 19:45 horas.

Diseñado a imagen y semejanza de los cantos de la Divina Comedia, el Palacio se divide en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso. Las nueve bóvedas de acceso representan los nueve pasos de iniciación y las nueve jerarquías infernales, mientras que el faro representa los nueve coros angelicales.

“100 metros de altura, 100 cantos de La Divina Comedia.
22 pisos, 22 estrofas en algunos cantos.
11 balcones, 11 estrofas en otros cantos.”

Una experiencia…


La experiencia Palacio Barolo Tours ofrece recorridos diurnos y nocturnos con un abanico de propuestas que deslumbran durante dos horas de paseo. Con personajes de la literatura dantesca, poemas de Borges que develan el espíritu del Palacio, misterios masónicos, fileteado porteño, música en vivo, tango, degustación de vinos y, sobre todo, un equipo de guías que despiertan la curiosidad por las maravillas de la historia cultural y arquitectónica del edificio. Cada recorrido culmina con la llegada al Faro para disfrutar una magnífica vista de la ciudad de Buenos Aires.

TOURS DIURNOS
Los lunes, miércoles, jueves, viernes y sábados de 10 a 19 hs. Desde $245.

TOURS NOCTURNOS
Lunes, miércoles, jueves a las 20 hs. Viernes y sábados a las 20 y 22hs. Desde $350.

TOURS FOTOGRÁFICOS
Segundo sábado de cada mes a las 11 hs. Desde $350.



RESERVAS
Las reservas se realizan por teléfono al +54 011 4381 1885, por WhatsApp: +54 911 6915 2385 (de 9 a 20 hs, de lunes a sábados, martes de 10 a 18 hs) o por correo electrónico a info@palaciobarolotours.com

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