jueves, 23 de noviembre de 2017

Sebastián Wainraich, suma fechas de Frágil

El comediante continua con éxito su unipersonal 


En este disparatado show, el actor alterna sus monólogos con distintos personajes que interpreta atravesando el humor, la ironía y la sensibilidad. Cuatro heterogéneas personalidades cobran vida en esta llamativa puesta dirigida por Flor Dagostino.

Tras 5 años de “Wainraich y los Frustrados”, Wainraich sigue valiéndose del humor y la ironía, para plantear un debate entre las decisiones claves que debemos tomar en la vida y un recorrido por la existencia a través de los personajes que lo atraviesan, y expone su perfil más sensible, un recurso que le permite introducirse en el dolor para expresar la fragilidad de las personas llevando la comedia como bandera. 

El resultado es una obra divertidísima y profunda a la vez, con monólogos, música, baile y una gran puesta audiovisual,  y reafirma una búsqueda de versatilidad con distintos recursos en escena, y con el apoyo de una nueva puesta en escena que ha logrado convertir a Frágil en una experiencia inédita para el espectador.
 En un recorrido por su vida, los espectadores pueden ver una sucesión de álter egos. El resultado es una obra cargada de humor y una profunda reflexión sobre quiénes somos y lo que realmente es importante en la vida. 


FRÁGIL EN EL TEATRO MAIPO
Día: De jueves a sábados hasta el 2 de diciembre
Hora: 21.30
Lugar: Teatro Maipo (Esmeralda 443)
Tickets: Plateanet (11 5236 3000), 
en www.plateanet.com y en la boletería del teatro.


ACERCA DE SEBASTIAN WAINRAICH
Casado con la comediante Dalia Gutmann, y padre de dos hijos, Wainraich comenzó su carrera en la TV como notero de Indomables y Arde Troya para luego convertirse en conductor de destacados ciclos de la pantalla argentina como TVR La biblia y el calefón. Además escribió los libros Estoy cansado de mí y otros cuentos y Ser feliz me da vergüenza. En 2016 fue guionista y protagonista de Una noche de amor  junto a Carla Peterson. Durante 5 años hizo Wainraich y los Frustrados, su primer unipersonal en el Maipo, con gran éxito. En la actualidad conduce el programa de radio Metro y Medio junto a Julieta Pink en radio Metro. Frágil es su segundo unipersonal
.

 

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Bajo el bosque de leche


Una puesta totalmente mágica y poética, casi cinematográfica para una historia endeble pero muy bien interpretada. Vivamente fantasiosa durante casi dos horas, el público se traslada en un misterioso viaje a la tierra de Galés para conocer una pequeña aldea costera en la sala Cunill Cabanellas. Como el texto fue escrito para una radio teatro, se mantiene dicha premisa y está muy bien narrada en su mayoría por Ingrid Pelicori, con una voz increíble, clara y penetrante.

Un virtuoso elenco tiene la difícil de realizar numerosos personajes, totalmente heterogéneos con rápidos cambios de vestuario delante del espectador, bien coordinados bajo la dirección de Mariano Stolkiner y Gustavo García Mendy. Todos tienen su momento para lucirse tanto en actuaciones y canto, pero tres son realmente destacables, Belén Pasqualini, Alejandra Perlusky y Ariel Staltari. Otro detalle para nombrar son los músicos en vivo, el mismo Mendy, Miguel Rausch y Martín Keledjian subrayan la poesía y dan un marco especial a la llevadera puesta. 


La pieza por su contenido, trama y duración no es para cualquier público. Sin un hilo lineal ni un preciso final, el espectáculo nos lleva a conocer pequeñas historias de los habitantes de la aldea de pescadores. Percibir a cada uno de ellos, rebeldes caracteres, manías, dispares ánimos, amores y amoríos se entretejen en sentimientos muy bien plasmados.Si lúdico y emocional resulta una experiencia totalmente original.

 “Bajo el bosque de leche  es sin duda una gran obra de un enorme y talentoso poeta, y este espectáculo es un claro reflejo de su ilimitada imaginación. Lleva a los presentes de una noche al alba  a un mundo de sensaciones y clima surrealista.



Autor: Dylan Thomas
Traducción: Ingrid Pelicori
Versión escénica: Mariano Stolkiner, Gustavo García Mendy
Elenco: Ingrid Pelicori, Luis Campos, Belén Pasqualini, Iván Espeche, Alejandra Perlusky, Ariel Staltari, Picky Paino, Abril Piterbarg

Músicos en escena: Gustavo García Mendy, Martín Keledjian, Miguel Rausch
Operación técnica en escena: Pauli Coton, Rafael Sucheras
Coordinación de producción: Federico Lucini
Producción técnica: Matías Ledesma
Asistencia de dirección: Martín Ferreyra, Leo Méndez
Apuntadora CTBA: Cata Rivero
Asistente de escenografía: Vanessa Giraldo
Asistencia artística: Eleonora Di Bello
Música original: Gustavo García Mendy
Diseño y realización de video: Pauli Coton
Diseño de sonido: Rafael Sucheras
Iluminación: Julio López
Vestuario: Micaela Sleigh
Escenografía: Magali Acha
Dirección: Mariano Stolkiner, Gustavo García Mendy


Funciones:  Miércoles a domingos a las 20 hs
Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530 – Cap.

lunes, 20 de noviembre de 2017

La luna que te parió


Tamara Alamprese armó una pieza realmente atractiva, donde se fusiona teatro, circo, música y astrología. Resulta una experiencia performática cuidada, estética y dinámica de principio a fin. Donde nada es calma, sino rebeldía, intensidad y osadía. La luna astrológicamente tiene una gran influencia sobre la Tierra y los seres que habitamos en ella. La pieza indaga en ello y profundiza el saber de cómo ese cercano satélite terrestre agudiza nuestro comportamiento y revoluciona nuestras emociones. La mágica puesta contiene dos partes bien marcadas. En la primera, se exponen más los sentidos controlados por el instinto puro, casi animal, el miedo, el dolor, desconocimiento, lo infantil, lo oscuro, el inconsciente a pleno ritmo. Y en la segunda parte, la conciencia da el presente y la razón se apodera de cada uno. El don y la cualidad de cada uno se plasman sin límites en disparatadas situaciones como ejemplo del día a día.

Un equipo de doce artistas muy heterogéneos y virtuosos, con sus jugosas interpretaciones, van mostrando con certeza las cualidades de cada signo y cómo la luna influye en ellos. La variedad de los personajes no mancilla, ni en lo más mínimo, la homogeneidad de las nobles actuaciones, el sublime trabajo de equipo o el brillo individual con innegable oficio. En el multimedial escenario ocurren muchas acciones al mismo tiempo y hay que estar muy atento para no perderse nada.


La Luna que te pario con un equipo de seres que encarnan arquetipos lunares y lo dan todo de Aries a Piscis, artistas realmente notables en el juego histriónico. La luna en Aries : Aguu Aleman, la luna en Tauro: Sofi Arevalo, la Luna en Gemnis: JuanMa Flores, la Luna en Cancer: Maria Bermudez, la Luna en Leo: Juan Manuel Gentile, la luna en Virgo: Jesi Gonzalez Ajón, apasionada y creíble, en su personificación conmociona en un trabajo brillante.  La luna en Libra: Yami Gonzalez Ajón, sorprende a cada instante, principalmente, por su gestualidad y aguda comicidad. La Luna en Sagitario: Gonzalo Nouveliere y Luciano Percara, la Luna en Capricornio :Jorge Almada, la Luna en acuario: Kevin Mansilla, la luna en Piscis: Melina Andrade, y la dirección de la astrologa teatral : Tamara Alamprese, quien encuentra un equilibrio en ese zoo de talentos, donde cada uno tiene su momento en situaciones que van de la total inocencia a una elevada picardía, pasando por morbosidad y absurdo. Música en vivo ensalza la puesta, Mauro Ortega Zenteno fusiona estilos new age y resulta transportadora. Servil y minimalista escenografía, adecuada iluminación y sencillo vestuario suman valor a la puesta vanguardista.

Resulta así un show moderno que, por un lado, nos propone un humor cáustico que genera carcajadas sorprendentes, y por otro, sorpresivos momentos de locura, para sumirnos luego en una profunda reflexión. No se lo pierdan.

Funciones: Sábados - 21 hs hasta el 25 de noviembre.



ANTOLOGÍA DE UN PELOTUDO IMPORTANTE

El exitoso unipersonal de humor de Cristian Majolo


El verdadero ÉXITO de este espectáculo son sus 7 monólogos, 7 historias, 7 personajes, 7 hombres que muestran su lado tonto, su comportamiento imbécil, el pelotudo argentino que vive en ellos. Asfixiados por el amor, el odio, las mujeres, los viajes, los sueños y las frustraciones. En escena solo un actor que interpreta, juega, emociona y transmite tanta pelotudez humana peligrosamente identificable.
            Chispa, simpleza escénica, emoción, cuerpo en movimiento y picardía léxica, ingredientes bien batidos para crear un cóctel que desde los primeros sorbos nos lleva a un lugar de identificación, de risa pura y diversión. ¡¡¡No te la podes perder!!!
            Desde su estreno en TANDIL en 2009 y durante tres años la obra recorrió más de 20 ciudades alcanzando más de 6000 espectadores en 60 funciones. Formo parte de festivales y grandes fiestas teatrales. En su gira 2017 visitará San Nicolás, María Juana, San Jorge, Pergamino, Capital Federal, Tandil, Bahía Blanca, Rauch, 
Villa Gesell, Mar Azul, Mar del Plata y más.
           
Ficha Técnica
ESPECTÁCULO: Antología de un Pelotudo Importante.
ACTÚA: Cristian Majolo.
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Cristian Majolo.
PRENSA Y PRODUCCIÓN ARTISTICA: Compañía Aquí y Ahora.



FACEBOOK:@antologiadeunpelotudoimportante


CRISTIAN MAJOLO
Actor, autor, intérprete, director y docente teatral argentino

Comenzó sus estudios en el Club de Teatro Tandil y se perfeccionó como Actor, Profesor y Licenciado en Teatro en la Universidad Nacional del Centro de la Pcia de Buenos Aires con grandes maestros como Mauricio Kartun, Carlos Catalano, Julia Lavatelli, Gabriela Cubas, Marcela Juárez, Marcelo Jaureguiberry entre otros. Ha completado su formación con estudios musicales, de clown y bufón con Cristina Moreyra , Guillermo Yanícola, Susana Toscano, Cecile Caillon y Marcelo Katz; mimo con Silvia Fariña y Javier Lester; humor, stand up e improvisación con Pedro Sanzano y mosquito Sancineto; castellano neutro y doblaje con María Isabel Ramírez. Posteriormente se perfeccionó en televisión con Claudio Ferrari y en cine con Carlos Echevarría. Entrenamiento actoral con Lili Popovich, Javier Daulte, Emiliano Dionisi y Marcos Coach. Se formó en comedia musical con Ricky Pashkus. También estudió guión cinematográfico con Natural Arpajou  y dirección de actores en cine  con Robertino Granados. Además se formó como cantante y musicalmente en la Escuela de Música Popular en piano, guitarra y armónica.

            En teatro trabaja como Actor hace más de 19 años y se desempañó en más de 50 obras teatrales destacándose sus últimos trabajos en “Bodas de Sangre, un clásico reciclado” (actualmente-director-autor-actor), “Dormir en el agua” (actualmente, actor) "Cansados de Ser" (director-actualmente); “Te amo con locura” (actualmente- actor) “Jamás me levantó la mano” (director-actualmente) “VALET PARKING” (director actualmente), "Semejantes" (actualmente-actor), “Finado sí , muerto no” (director) “Caja Robada” (actor), “Gritos del Alma” (actor-autor y director), "Arriba las manos" (director) , "Ver de cerca" (actor), "Camila Quiroga, actriz" (actor de comedia musical),  "“El Títere” (actor), “Los Hermanos Bipolaris” (actor-coautor y codirector), “Impurgables” (actor), “El Flete” (actor-director), “Eva Duarte y los demás” (actor),; “Hijos del monte” (actor), “Living” (actor),“Las bodas de Fígaro” y “Aleko – Francesca da Rimini” (en el Teatro Colón como actor, clown y bailarín), “El ultimo punk” (actor- unipersonal),“Improvisando por un sueldo” (actor y coautor), “Orestes, el Súper” (director), “Mateo” (Comedia universitaria BSAS actor), “El organito” (actor), “Nada que ver 1 y 2” (teatro oscuro actor), “La mujer que habita en mí” (actor-coautor y codirector), “La Pirámide” (actor), “Robin Hood” (Contratado por la Comedia de la Pcia. de Buenos Aires para interpretar como actor a Robin Hood), “Pedido De  Mano” (actor) ,“La Comedia de los Errores” (actor), “La historia de llorar por el” (actor), “Muestra la espalda, Antología del portazo amoroso” (actor), entre otras.
            Trabajó junto a reconocidos directores como Mauricio Kartun, Ricky Pashkus, Emiliano Dionisi, Virginia Lombardo, Gaby Fiorito, Marcelo Jaureguiberry, Carlos Catalano, Julia Lavatelli, Marcela Juárez.

            Participó de diversos festivales nacionales e internacionales como actor y director de teatro ; en el año 2011 recibió el galardón como Mejor Actor en los Premios Delfor.
            En cine cuenta con una centenar de trabajos entre las que se destacan sus participaciones en los largometrajes “DIALLELOS” (reciente estreno) “LAZOS”, “UROBOROS”, “4e4”, “F.A.M” y “Comandos Indestructibles” ,“Futura Road Movie”, “Muerte en Buenos Aires”, ”El Mural”, “Los Inmortales de la lucha” y cortometrajes como “La Flaca del 103- Love Bondi story”, “El patio de los suspiros”, “El gran Cifuentes” , “Hetayra”, “Romeo Romeo”, “Código Innovar”, “Escuela De Héroes” (UNICEF), “Mi nombre es Arturo”, “El Éxodo de Felpa”,  “La Fiesta”, “Mimos de Amor”, “A Burry Future”, “Double Fantasy”, “Vos puedes ser el siguiente”, “Como dos Extraños”, “Mariano, un viejo amor” , entre otros . Desempeñándose mayormente como actor y en algunos casos como coach actoral inclusive.
            En televisión algunos de sus trabajos son “Transmutación Rayuela”,“Matungo-Miniserie” (por estrenarse), “Te busco” (co-conductor-próximo estreno), ”Asombrosamente” (NatGeo), “Help, necesito un favor”, “Contacto extraterrestre” (Serie History Channel), “Aliados”, “Vecinos en guerra”, “Solamente vos”, “Todos contentos”, “Mi amor, mi amor”, “Historias clínicas”, “AM” (premio Mejor Humorista) “Mi problema con las mujeres”, “Dulce amor”, “Batallas de la Libertad”, “Terra Ribelle”, entre otros.
            Además cuenta en su haber con una decena de series web, comerciales y publicidades gráficas para marcas nacionales e internacionales. Ha sido tapa de Revistas como modelo grafico en Look, Labores y Nubilis! Y realizó algunos viodeoclips, destacándose “La Vuelta al mundo“ de Calle 13 dirigido por Juan José Campanella.
            Se desempeñó como conductor  y columnista en los programas de radio “Gente de Teatro” y “No corras que es peor”. Actualmente es el co-fundador y uno de los directores de la “COMPAÑÍA TEATRAL AQUÍ Y AHORA” desde hace tres años y  docente fundador del “ESTUDIO AQUÍ Y AHORA”, donde dicta talleres de teatro para principiantes y entrenamiento para actores desde 2014 en CABA y el resto del país.

MAGMA POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA

LA LEYENDA FRANCESA CREADORA DEL ESTILO "ZEUHL" 

MAGMA
THE ENDLESS TOUR PART 3

MARTES 21 DE NOV - 21 HS
ND TEATRO
Paraguay 918 (CABA)

Legendarios, innovadores y por sobre todo eclécticos: Magma y su The Endeless Tour Part 3, llegan por primera vez a la Argentina con una selección de lo clásico y nuevo de su repertorio. Rítmicos riffs con un tiempo particular, emocionantes coro teatrales, bajo “low” y distorsionado, pero atronador y minimalista, oscuro y angustiado, aventurero y angélico, jazzístico o clásico, pero siempre con es firma única que imprime  el fundador y principal compositor, Christian Vander. 

"Estamos felices de visitar Argentina .Sabemos que les apasiona nuestra banda y que tienen mucha curiosidad por esta música. Será un placer verlos este año”, dijo Christian Vander.

Los franceses de Magma (1969) mantienen su inspiración en una "visión del futuro espiritual y ecológica de la humanidad". En esos años, Vander era un músico autodidacta que recibió algunos consejos de la leyenda de los tambores, Elvin Jones. En el curso del primer álbum de Magma, la banda cuenta la historia de un grupo de personas que huyen de una tierra condenada para instalarse en el planeta Kobaïa. Más tarde, el conflicto surge cuando los kobaïanos, que son descendientes de los colonos originales, se encuentran con otros refugiados de la tierra. 

Todo narrado en el lenguaje que inventó Vander: Kobaïan. Más tarde, los álbumes contaron diferentes historias ambientadas en tiempos más antiguos; Sin embargo la lengua de Kobaïan seguía siendo una parte integral de la música. A la par, se puede apreciar la influencia de la leyenda del jazz John Coltrane en Christian Vander. "Para mi trabajo, sigue siendo Coltrane quien realmente me da el material real para trabajar, para poder seguir adelante", dice Vander.

Cuentan con 12 discos, el último editado en 2014  “Rïah Sahïltaahk” sigue la línea que hace de  Magma una de las bandas francesas más influyentes. Han dejado un legado de música que desafía cualquier clasificación del rock, operando en un reino propio.  Magma está compuesto por Christian Vander, Stella Vander, Isabelle Feuillebois, Hervé Aknin, Benoit Alziary, Rudy Blas, Jérôme Martineau y Philippe Bussonnet.

viernes, 17 de noviembre de 2017

Culture Club en Argentina

El talentoso Boy George y compañia en suelo porteño


CULTURE CLUB
EN ARGENTINA
VIERNES 24 DE NOVIEMBRE
EN ESTADIO OBRAS

Boy George, la estrella de los 80, el hombre que creó la androginia, el cantante que prefería una buena taza de té al sexo, estará este mes en Buenos Aires. Capitán de una de bandas icónicas de todos los tiempos,  llega por primera vez a nuestra ciudad, con su formación original -Boy George, Roy Hay, Mike Craig y Jon Moss-  en una noche donde repasarán todos sus éxitos.
 
Es una banda británica de new romantic/pop muy popular desde hace mas de tres decadas, liderada por Boy George (vocalista), quien se destacaba por su estética glam y sexualmente ambigua; Roy Hay (guitarra), Mike Craig (bajo) y Jon Moss (batería). El sonido de la banda se caracteriza por combinar new wave y soul, con otros estilos como el reggae, calypso, salsa o country.

La original Culture Club vuelve para revivir sus inolvidables éxitos. Karma Chameleon, Do you really want to hurt me, Miss me blind son algunos de sus legendarios sencillos que harán vibrar al Estadio Obras y a todos sus fanáticos.

Hasta la fecha Boy George ha vendido más de 150 millones de discos, lo que lo convierte enuno de los cantantes con más discos vendidos de la historia.



Historia:

Culture Club publica en septiembre de 1982 el sencillo Do You Really Want to Hurt Me, una seductora canción con ritmo reggae que le permitió obtener cierto renombre y abrirse camino en el mundo de la música.

En 1983 aparece el primer álbum de la banda titulado Kissing to Be Clever, con el cual consiguieron un tremendo éxito que fue repetido unos meses después con el álbum Colour by Numbers y el sencillo extraído Karma Chameleon, que obtenía el primer puesto en las listas británicas y estadounidenses.

En 1984, el grupo publica su tercer álbum, bajo el título de Waking Up with the House on Fire, el cual ingresó en las listas musicales de Estados Unidos en la posición número 2, del cual se extrajo el sencillo de gran éxito The War Song. Ese mismo año, Boy George ganó el Premio Grammy al mejor artista nuevo.

Debido a problemas internos, la banda se separa en 1986  y Boy George desarrolla su carrera como solista. En 1998 vuelven a reunirse para grabar el tema I Just Wanna Be Loved, que fue incluido en el disco doble para el canal de televisión VH1 Story Tellers/Greatest Moments; la misma canción fue incluida en el disco del grupo de 1999 Don´t mind if I do que contiene 15 temas.  

Luego de tres intentos infructuosos de reconciliación durante la última década, finalmente en 2014 los cuatro músicos oficializaron su regreso e iniciaron una gira de grandes éxitos, la misma que ahora traen a nuestro país.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Agustín Donati en el CC Matienzo

Va a presentar su disco "Lo Irreversible"




JUEV. 16/11 - 22 hs.
CC MATIENZO
Entrada anticipada: $ 150.-
Puerta: $175.-
Venta  en boletería  y online:

Agustín Donati presenta su primer disco LO IRREVERSIBLE el jueves 16 de Noviembre a las 22 hs en el Centro Cultural Matienzo. 


El cantautor argentino Agustín Donati (28), luego de ganar la BIENAL DE ARTE JOVEN 2017 en música, presenta su disco LO IRREVERSIBLE, junto a su banda y artistas invitados.
Sus canciones fusionan distintos estilos como el folk, country, pop y la canción rioplatense, generando un estilo con una fuerte impronta personal.

El álbum, compuesto por 7 canciones, nos invita a viajar por paisajes y narrativas personales a través de diversos vehículos: una armónica potente en Manantiales, las guitarras eléctricas de Musa Perfecta, arreglos de cello en Diario de Viajes. Nos sigue transportando con el piano sutil y la fuerza del arreglo de coros en Paisajes, para encontrar la calma en la voz y la guitarra acústica de Descansa tu idea, hoy. Así llegamos a la canción que le da nombre al disco, Lo Irreversible, donde se destaca su testimonial y sentida poesía para terminar con una melodía con aires de candombe rioplatense llamada La Cara del Lugar.
Lo irreversible propone una doble mirada sobre el tiempo. Por un lado la idea de que no podemos hacer nada con respecto al paso del mismo, ya que las cosas son pasajeras y finitas, y por otro lo mágico y  milagroso de estar vivos en este momento, de tener este tiempo y poder hacer algo que valga la pena.  

Las canciones que componen este álbum fueron producidas junto a Fede Petro (Open Folk) y grabadas en el Estudio Bulo por Nacho De La Riega.
La banda que lo acompaña en vivo esta integrada por: Nacho Díaz en batería, Alejandro Moffardin en bajo, Matías Macri en piano, Carolina Donati y Titi Stier en coros, Brian Zditowski en guitarra eléctrica y Anahí Parrilla Belfer en cello.

Agustín Donati viene presentándose como solista desde 2015, cuando inició una gira por Europa que lo llevó a tocar en Londres y París. Durante 2016, presentó su EP "Viajar y Mutar" en el Centro Cultural de la Cooperación, y participó en el Festival Ciudad Emergente en la Usina del Arte. El 2017 lo encontró con múltiples presentaciones en vivo, entre las cuales se destacan el festival Back to The Roots en Niceto Club, y dos presentaciones en el Centro Cultural Recoleta en el marco de la Bienal de Arte Joven 2017. Además, participa activamente de la escena local de cantautores, visitando frecuentemente ciclos como Open Folk y Nómade, entre otros. Actualmente, se encuentra trabajando en lo que será la presentación de su primer disco en el Centro Cultural Matienzo.


Lista de temas:
1- Manantiales - 2. Musa perfecta -   3. Diario de viajes - 4. Paisajes - 5. Descansa tu idea, hoy - 6. Lo irreversible - 7. La cara del lugar
Este disco fue grabado entre Febrero y Marzo del 2017 en el Estudio Bulo (Buenos Aires, Argentina) por Nacho De La Riega.
Todas las canciones fueron compuestas por Agustín Donati y producidas por Fede Petro.

Letra y música: Agustín Donati
Producción: Fede Petro
Arte de tapa: @volatelapeluca 
Alejandro Moffardin: Bajo y contrabajo
Mezcla, edición y masterización: Nacho De la Riega
Asistente de grabación: Santiago Mealla
Drum doctors: Rodrigo Genni Gonzalez y Alex Fank
Agustín Donati: Voz y guitarras acústicas
Titi Stier: Coros
Fede Petro: Guitarras acústicas, guitarras eléctricas, banjo, armónica y coros
Matías Macri: Piano de cola y Rhodes
Nacho Díaz: Batería y percusión
Lucas Argomedo: Cello