jueves, 19 de octubre de 2017

"Quetza, el conquistador"

De la mano de Federico Andahazi


el reconocido actor y director Daniel Kuzniecka llega al teatro con

Quetza, el conquistador
Únicas 5 funciones en 2017
Jueves de noviembre, 21:00 hs

Quetza, un niño a punto de ser sacrificado a los dioses, es salvado por un anciano azteca. Llega al teatro la premiada novela de Federico Andahazi. Narrada con agilidad y cálida expresividad, el oficio del juglar nos transporta a lugares, situaciones y entrañables personajes que se conjugan en un espectáculo que sacude la imaginación.



Ficha técnica:
Autor original: Federico Andahazi
Adaptación teatral: Daniel Kuzniecka
Intérprete: Agustín García
Iluminación: Daniel Kuzniecka
​Fotografía: Marcelo Rembado
Vestuario y escenografía: Jorgelina Herrera Pons
Diseño gráfico: Guido García
Dirección y puesta en escena: Daniel Kuzniecka
Producción ejecutiva: Kazeta Prensa
Prensa y difusión: Kazeta Prensa

Duración: 60 minutos
El Método Kairós: El Salvador 4530, C.A.B.A.

martes, 17 de octubre de 2017

ESTRENo "COSI FAN TUTTE"

Sol Lírica presenta la consagrada ópera de Amadeus Mozart





Bajo la batuta del Mtro. Ulises Maino, la dirección escénica de Julián Ignacio Garcés, y la producción de Gabriel Vacas y Luciana Bianchini se estrena esta versión de “Cosi fan tutte”; Con la presencia de dos elencos de primer nivel, compuestos por Luis Gaeta, Carlos Esquivel, María Goso, María Eugenia Caretti, Trinidad Goyeneche, Daniela Prado, Constanza Díaz Falú, Natalia Salardino, Santiago Martínez, Pablo Urban, Mariano Gladic y Gabriel Vacas; y la solvencia musical de la Orquesta de Sol Lírica, esta nueva producción nos invita a pensar el mundo en el que vivimos hoy a través de la genialidad musical mozartiana. 

En su búsqueda por acercar la ópera no sólo al público habitúe, sino sobre todo a jóvenes y nuevos públicos menos familiarizados con el género operístico, pero sí tal vez con las artes escénicas contemporáneas, los directores del Sol Lírica optaron para su versión de Cosi fan tutte, por un espacio y una puesta poco convencional, en la que no hay separación entre escena y platea. Todo el tiempo, el público está inserto en la acción escénica y se convierte así en este personaje protagónico que ve, pero que también es visto, que desea y que es deseado.
Estreno: jueves 19 de octubre a las 20 hs
Funciones los días: 19, 21, 24, 27, 28 y 29 de octubre a las 20 hs
Dónde: Manzana de las luces, Patio de Representantes
Dirección: Perú 222
Entrada: libre y gratuita
Disponibles en EVENTBRITE y a partir de 2hs antes de cada función en Boletería de Manzana de las Luces


Reseña

Última ópera de la genial dupla Mozart-Da Ponte, Così fan tutte cierra la trilogía que cambiaría la historia de la música. Llamativamente mucho se la ha desmerecido por su mundanalidad en oposición a sus hermanas mayores, Bodas de Fígaro y Don Giovanni, las que por su parte se hacen cargo de los conflictos políticos, sociales y religiosos de su época. Sin embargo, las tres tienen algo en común: el deseo físico es lo que dispara la acción y, como resultado, el mundo del inicio no es el mundo del final. Una estructura que da seguridad, pero que también asfixia, se quiebra en el esfuerzo por poder concretar ese deseo, permitiendo así que aparezca lo nuevo.

La estructura que el deseo quiebra aquí es entonces el cuerpo propio, que ahora escucha sus impulsos para poder encontrarse con la honestidad de lo que se es, actuar en consecuencia y asumir las consecuencias, hacia el adentro y hacia el afuera. Così fan tutte instala la Revolución en el seno de las parejas pero ya no para lograr el cambio social, si no el individual.


Ficha artístico técnica:
Elenco: Luis Gaeta (19, 27 y 29) y Carlos Esquivel (21,24 y 28)  como Don Alfonso / María Goso (19, 27 y 29)  y María Eugenia Caretti (21,24 y 28)  como Fiordiligi / Trinidad Goyeneche (27 y 29)  y Daniela Prado (19, 21, 24 y 28) son Dorabella /
Constanza Díaz Falú (19,27 y 29) y Natalia Salardino (21, 24 y 28) son Despina / Santiago Agustín Martínez (19, 27 y 29) y Pablo Urban Albareda (21,24 y28) son Ferrando / Mariano Gladic (19, 27 y 29) y Gabriel Vacas (21, 24 y 28) son Guglielmo.
Actores invitados: Laura Katz, Miguel Ángel Masson y Alejandro Rodas
Continuo: Pablo Manzanelli - Demián Apicella
ORQUESTA SOL LÍRICA
Dirección Escénica: Julián Ignacio Garcés
Dirección Musical: Ulises Maino

Escenografía: María Noel Dourrón / Vestuario: Mariana Seropián /Iluminación: Verónica Alcoba / Producción Artística: Gabriel Vacas /Producción Ejecutiva: Luciana Bianchini. / Asistente de Dirección Escénica:Florencia Ayos /
Asistente de Dirección Musical: María Clara Marco Fernández / Asistente de Escenografía y Vestuario: Flavia Méndez / Asistente de Iluminación: Luis Bolster/
Asistente de Producción: Martina Rivelis / Pianistas acompañantes: Pablo Manzanelli, Demián Apicella, Matías Fernández y Walter Díaz

Caracterización: Paula Besostri/ Mtros. internos: Matías Fernández - Walter Díaz / Maquinaria Escénica: Leonardo López y Gerardo Luis Flores / Montaje Luminotécnico: Alberto Chuquisaico y Ceferino Robledo /
 Realización Escenográfica: La Decorería / 

lunes, 9 de octubre de 2017

M.I.L.F (madre independiente, loca y feminista)

Unipersonal escrito, dirigido y protagonizado por Mariel Rosciano



Los martes a las 21 hs en NUN Teatro Bar.(J. Ramirez de Velasco 419, Villa Crespo), se puede ver MILF* madre independiente loca y feminista, el unipersonal escrito, dirigido y protagonizado por Mariel Rosciano.
Laura es una escritora bloqueada que no logra encontrar su voz interior. En la búsqueda de la musa abre un blog y comienza a escribir sobre su ex, su vida laboral, sexual y sobre la construcción de una nueva identidad como mamá. Como tantas otras, Laura busca escapar a las exigencias de la madre ideal  (tal como la pintan los anuncios publicitarios) y concretar sus propios deseos.
M.I.L.F. propone un juego entre la procedencia original del término (MILF, Mom I'd Like to Fuck -en su interpretación criolla diríamos "madres que están buenas") y la versión que define a Laura, "madre independiente, loca y feminista"; acaso otras virtudes que la hacen deseable.
Esta puesta de Mariel Rosciano pone el foco un momento en el que los vínculos y roles familiares están reformulándose; busca desarmar los estereotipos que sobre las madres han surgido en los últimos años.

M.I.L.F. es parte de una propuesta transmedia que incluye una serie web con secciones donde Laura brindará tips (inútiles) para la maternidad, y un "Club de las divorciadas" donde las espectadoras podrán compartir sus experiencias.
Ficha técnica
Idea, Dramaturgia y Actuación: Mariel Rosciano
Puesta en Escena: Mariel Rosciano / Luciano Percara
Vestuario y Escenografía: Luciana Gonzalez
Fotografía: Luciana Leiras / Pablo Morra
Dirección de Arte: Lucas Giono
Desarrollo Transmedia: Lucas Giono / Mariel Rosciano / Sebastián Manusovich
Producción Ejecutiva: Sebastián Manusovich
Producción General: Mariel Rosciano y Matiz Producciones

Joan Català en el Centro Cultural Recoleta

Referente mundial de la danza contemporánea en su reciente creación performática



Centro Cultural Recoleta. 
Viernes 13 de octubre, 19.30 hs y sábado 14 de octubre, 16 hs. 
La entrada es libre y gratuita

 Pelat, la nueva propuesta Joan Català, combina circo, teatro y danza. La performance busca borrar fronteras entre público y espectáculo. Una revisión natural de técnicas artesanales y recuerdos propios. Una muestra cambiante y única como resultado de la interacción con el espectador. Pelat traza un plan previo, y de manera particular recuperar las miradas de los trabajos realizados a mano y sin medios tecnológicos.

La propuesta que se presentará en el Recoleta forma parte del programa De Barcelona a Buenos Aires que organizan el Ayuntamiento de Barcelona y el Institut Ramon Llull en paralelo a la participación de Barcelona como ciudad invitada en la Bienal Internacional de Arquitectura.

Sobre Joán Català

Se inicia en las artes plásticas en 1994 y posteriormente estudia en diferentes escuelas de circo en Madrid y Barcelona, así como en la Escuela nacional de circo en Moscú para especializarse en el trabajo de los portes o equilibrios acrobáticos. Formado en danza contemporánea y lenguajes cercanos al movimiento como el teatro de gesto o el payaso, ha incorporado diferentes maneras de hacer en los talleres y encuentros en los que ha participado, con pedagogos internacionales como Mal pelo, Michel Dellaire, Iñaki Azpillaga, Àngels Margarit, Thomas Hauert o David Zambrano.

Idea y dirección: Joán Català
Viernes 13 de octubre, 19.30 h | Sábado 14 de octubre, 16 h
Centro Cultural Recoleta, Junín 1930
Entrada libre y gratuita
Duración: 80 minutos

jueves, 5 de octubre de 2017

COTI SOROKIN en el TEATRO COLON

 El afamado cantante argentino se presenta junto a su banda "Los Brillantes"


Luego de una extensa gira por España y Argentina, con más de 100 conciertos acumulados, Coti Sorokin llega a uno de los templos musicales más importantes del mundo, el Teatro Colón de Buenos Aires. 
La presentación será el próximo 30 de Octubre, junto a su banda Los Brillantes, la orquesta de cuerdas Sur del Sur e invitados especiales.
La noticia llega para coronar un año intenso de trabajo, giras interminables de conciertos y producciones artísticas. Más de 70 shows sólo por España de la mano de su unipersonal  Cercanías y Confidencias Tour. En paralelo, alternó su gira eléctrica Tanta Magia, junto a su banda Los Brillantes, también por España y Argentina con inolvidables presentaciones en el Teatro Opera (noviembre 2016) y un show íntimo en el Teatro Vorterix (Mayo 2017).

Songwriter, cantautor de clásicos que ya son de la gente como “Antes que ver el sol”,  “50 horas”, “Luz de día”  "Nada fue un error", "Profundidad", "Días", "Te quise tanto”, "Bailemos", “Color esperanza” y tantos otros...A lo largo de su carrera, Coti Sorokin se hizo grande en el mundo de la canción de habla hispana por la popularidad de sus páginas y la venta de sus discos. Logró el #1 en rankings de diferentes países y grabó con prestigiosos artistas como Andrés Calamaro, Fito Páez, Julieta Venegas, Rosario Flores, entre muchos.  Obtuvo galardones de Disco de Oro, Platino y Doble Platino en España, Argentina, México, Colombia. Dos veces ganador del Premio Grammy, Premio Ondas en España, Premio Gardel, Premio Oye en México, 12 Premios ASCAP en USA como songwriter. Alcanzó el #1 en Billboard con varias de sus canciones.

En su rol de productor artístico sigue sumando créditos. En lo que va de 2017 participó en el último disco de Guasones "Hasta el final"; dejó su huella en "Odisea" que marcó el regreso discográfico de Turf; y en el tema "Asfalto" de los rosarinos Indios. Siempre dejando clara su impronta e identidad sonora. 
COTI suma con este evento un gran paso en su extensa carrera artística: presentar su cancionero, ni más ni menos que en el Teatro Colón de Buenos aires, uno de los 5 teatros más importantes del mundo. 
#CotiEnElColon

Entradas YA a la venta en 
www.tuentrada.com


RRSS COTI

lunes, 2 de octubre de 2017

JAIRO junto a la CAMERATA ARGENTINA en el CCK

Dirigidos por PABLO AGRI con entrada gratuita


Domingo 15 de octubre, 20 hs.  Sala Sinfónica
JAIRO con la Camerata Argentina

El ensamble de cuerdas con un notable invitado
La Camerata Argentina continúa su ciclo de conciertos mensuales en el CCK, con grandes figuras de la música argentina. En esta ocasión, el ensamble se presenta junto al cantante Jairo. En el concierto también se suma el pianista Cristian Zárate.
Con dirección del violinista Pablo Agri, integran la Camerata Lucía Luque, Alfija Gubaidulina, Natalia Cabello y Manuel Quiroga (primeros violines), Sebastián Prusak, Alma Quiroga, Augusto Sourigues y Cecilia Florencia García (segundos violines), Benjamín Bru Pesce, Elizabeth Ridolfi y Carolina Folguer(violas), Jorge Pérez Tedesco y María Eugenia Castro (cellos) y Daniel Falasca (contrabajo).
Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del martes 10 de octubre, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona.
También se pueden reservar a través de esta página. Las reservas deben retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo.
Dos horas antes del comienzo de la función se entregarán a quienes se acerquen a boletería las entradas remanentes (incluidas las reservas vencidas).

Acerca de los artistas
Jairo grabó más de quinientas canciones en español, francés e italiano. Su talento como intérprete y su amplia mirada artística le permitió abordar diferentes géneros, como la chanson, el folklore y el tango. Ha grabado junto a grandes figuras: desde Astor Piazzolla y Mercedes Sosa hasta Charles Aznavour. A lo largo de su vasta carrera, ha sido premiado en España, Francia y Argentina.
Cristian Zárate es pianista, compositor, arreglador y director. Con dieciséis años de edad ingresó a la Orquesta Color Tango, iniciando así su carrera. Participó en numerosas orquestas y agrupaciones entre las que se destacan la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón y el Octeto de Daniel Piazzolla, el Sexteto de Julián Plaza, el Julio Pane Trío y el Néstor Marconi Quinteto. En 2006 editó su primer disco solista, Evolución tango, con sexteto y figuras invitadas. En 2012 dirigió la Orquesta Juan de Dios Filiberto con arreglos y composiciones propias y editó, en dúo con el guitarrista Leonardo Sánchez, el disco El día que nos quieran. De 2014 editó Al filo, con el Trío ZAR, junto a César Angeleri en guitarra y Mariano Rey en clarinete.
 
Violinista y director, Pablo Agri tiene una formidable trayectoria. Actuó como solista con numerosas orquestas y tocó con Mariano Mores, Néstor Marconi, Horacio Salgán, Julián Plaza, Susana Rinaldi, Osvaldo Berlingieri y Juan José Mosalini, entre otros. A fines de 1999 se presentó como violín solista del espectáculo Tango Argentino. Ha sido nombrado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura Porteña en octubre de 2014. Además, integra la Orquesta Sinfónica Nacional desde 1992.


Acerca del ciclo
Dirigida por el violinista Pablo Agri, la Camerata Argentina presenta un ciclo de presentaciones mensuales en el CCK junto a grandes figuras de diferentes géneros, con quienes interpretará un repertorio de nuevas composiciones de música argentina.
Este ciclo de conciertos abrió en marzo con la participación del notable bandoneonista Marcelo Nisinman, uno de los músicos argentinos con mayor proyección internacional, quien colaboró con figuras de la talla de Gidon Kremer, Britten Sinfonia, Gary Burton, los hermanos Sérgio y Odair Assad y la Philadelphia Orchestra dirigida por Charles Dutoit, entre otros. También se presentarán el pianista Cristian Zarate y el clarinetista Mariano Rey. Le siguió en abril un concierto conmovedor junto a la orquesta de jóvenes El Mejunje de Rosario, en mayo una presentación inolvidable de María Graña y ahora en junio el trío AURA! (Spatocco, Cánepa y Guevara) y Bruno Arias serán los invitados para esta fusión de raíz e innovación folclórica.
Para los próximos conciertos, se anuncian otros invitados de lujo como Jairo, Gustavo Beytelman, Guillo Espel Cuarteto, y el quinteto Damián Torres de Córdoba.

Fechas y artistas
Domingo 26 de marzo - Marcelo Nisinman   
Domingo 9 de abril - El Mejunje, orquesta de jóvenes de Rosario  
Domingo 14 de mayo -  Maria Graña 
 Domingo  25 de junio - Bruno Arias y AURA! (Spatocco-Guevara-Cánepa)
Domingo 10 de septiembre - Gustavo Beytelmann
 Domingo 15 de octubre  - Jairo
Domingo 12 de noviembre - Guillo Espel Cuarteto y Damián Torres Quinteto (Córdoba) 


Acerca de Camerata Argentina
La Camerata Argentina es un proyecto didáctico-musical que nace a partir de las clases dictadas por Pablo Agri en diferentes provincias del país. Su objetivo es difundir la obra de compositores argentinos y promover el intercambio entre músicos nuevos y consagrados. Actuó junto a Gustavo Beytelmann, Susana Rinaldi, Juan Esteban Cuacci, Leonardo Sánchez, Nicolás Guerschberg, Nicolás Ledesma, Horacio Romo y Cristian Zárate, entre otros.
Actualmente se encuentra integrada por músicos solistas de distintas orquestas, como Jorge Pérez Tedesco, de la Sinfónica Nacional; Lucia Luque, de la Sinfónica de Córdoba; Daniel Falasca y Benjamín Bru Pesce, también de la Sinfónica Nacional.
Según explica Agri: “la Camerata nació como expresión de nuestro compromiso social, trabajamos para hacer de cada región de la Argentina un espacio de oportunidades para los jóvenes músicos que posean el talento y no tengan los recursos económicos para concretar el sueño de tocar en una gran orquesta”.
  

Acerca de Pablo Agri
Violinista y director, Pablo Agri comenzó sus estudios en el Conservatorio Provincial Julián Aguirre con el maestro Bernardo Prusak. En 1984 formó parte de la Orquesta Juvenil de Radio Nacional y en 1986 comenzó a tomar clases con el maestro Szymsia Bajour. Integró la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires.
Ganó por concurso el puesto de concertino de la Orquesta Sinfónica de Avellaneda en 1992 e ingresó a la Orquesta de Cámara Mayo en 1993. Fue becado por la Fundación Antorchas para estudiar en el conservatorio Edgard Varese, en Francia, con Ami Flammer. Allí obtuvo el Premier Prix en julio de 1997.
Actuó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de Cámara del Mercosur, Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, Sinfónica de Mar del Plata, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chile, Orquesta de Cámara Mayo, Real Philarmonía de Galicia (España), Orquesta Sinfónica de Avellaneda y Orquesta do Estado de Mato Grosso (Brasil).
Tocó con destacados músicos de tango: Mariano Mores, Néstor Marconi, Horacio Salgán, Julián Plaza, Susana Rinaldi, Osvaldo Berlingieri y Juan José Mosalini, entre otros. A fines de 1999 actuó como violín solista del espectáculo Tango Argentino.
Grabó junto a su padre, Antonio Agri, la Orquesta Sinfónica de Letonia y con dirección de Pedro Ignacio Calderón, el disco Agri x 2, nominado a los premios Gardel. En el año 2002 grabó el CD Prepárense, con el trío Agri-Zárate-Falasca, elegido como mejor álbum de tangos del año por el diario La Nación. Participó en los recitales y grabación del CD Cigala Tango, junto a Diego El Cigala, disco ganador del Grammy Latino.
Registró en 2011 el CD Desde adentro, elegido como uno de los cinco mejores del año por el diario La Nación, y nominado a los Premios Gardel 2012 como mejor grupo de Tango. En 2013 grabó un CD en Vivo en La Usina junto a Juan Esteban Cuacci titulado Sin red, que presentaron en Buenos Aires y en Europa con gran repercusión. Ha sido nombrado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura Porteña en octubre de 2014.
Además, Agri integra la Orquesta Sinfónica Nacional desde 1992.

Teatro británico en el 11º FIBA

Espectáculos, workshops e innovadoras experiencias escénicas


Del 5 al 21 de octubre se realizara en la Ciudad de Buenos Aires el 11 FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires), una oportunidad única para conocer las más interesantes propuestas de las artes escénicas a nivel mundial. El British Council vuelve a participar activamente apoyando en esta edición la presentación de espectáculos, performances y workshops y masterclasses.

Espectáculos
SECCIÓN LAS INTERNACIONALES
• The Tiger Lillies interpretan Hamlet (The Tiger Lillies Perform Hamlet)
DINAMARCA / REINO UNIDO
Funciones: Jue 5, 20 hs. / Vie 6, 20 hs. (+ Q&A) /Sáb 7, 15 hs.
Teatro San Martín, Sala Martín Coronado
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Theatre Republique reinventa la famosa obra de Shakespeare en colaboración con la genial y sorprendente banda de culto The Tiger Lillies. A lo largo de dos horas intensas, la fábula de Hamlet se despliega en formas nunca antes vistas sobre el escenario

Autoría: William Shakespeare / Compañía: Republique / Dirección: Martin Tulinius / Elenco: Caspar Phillipson, Andreane Leclerc, Charlotte Ulrika Engelkes, Zlatko Buric, Pelle Nordhøj Kann, Martyn Jaques, Adrian Stout, Jonas Geoffrey / Música: The Tiger Lillies / Dirección musical: Martyn Jaques / Diseño de iluminación: Adalsteinn Stefansson / Diseño de sonido: Mikkel Secher Kroner / Diseño de vestuario: Astrid Lynge Ottosen / Producción: Republique / Coproducción: The Tiger Lillies / Duración: 145’

Imágenes: https://vimeo.com/73322645

• El Evangelio según Jesús, Reina del Cielo (The Gospel According to Jesus, Queen of Heaven)
URUGUAY / ARGENTINA / BRASIL / ESCOCIA
Funciones: Sáb 14, 19 hs. (+ Q&A) / Dom 15, 19 hs.
Teatro San Martín, Sala Cunil Cabanellas
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El espectáculo es una mezcla de monólogo y storytelling en un ritual queer que muestra a Jesús en el tiempo presente, en la piel de una mujer transgénero. Historias bíblicas conocidas se presentan en una perspectiva contemporánea: un mensaje revolucionario de amor, de 2000 años de antigüedad, que expone la opresión y la intolerancia sufridas por las personas trans y las minorías en general.

Autoría: Jo Clifford / Compañía: Queen Jesus Plays / Dirección: Natalia Mallo / Traducción: Natalia Mallo, Ernesto Mallo / Elenco: Fabiana Fine / Dirección musical: Natalia Mallo / Diseño de iluminación: Juliana Augusta / Diseño de sonido: Natalia Mallo / Diseño de escenografía: Natalia Mallo, Gabi Gonçalves / Diseño de vestuario: Natalia Mallo, Gabi Gonçalves / Producción: Núcleo Corpo Rastreado, Gabi Gonçalves / Coproducción: Llamale H, José María Romero / Duración: 60’

PRODUCCIONES INTERNACIONALES
• Etiqueta (Etiquette)
REINO UNIDO / ALEMANIA / ITALIA
Funciones: Sáb 7, 18 a 22 hs./ Dom 8, 15 a 22 hs./ Jue 12, 18 a 22 hs. /Sáb 14, 17 a 21 hs./ Jue 19, 18 a 22 hs./ Vie 20, 18 a 22 hs.
Teatro San Martín, Punto de Encuentro FIBA - Actividad con inscripción previa
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Se trata de una experiencia para dos personas en un espacio público. No hay nadie mirando, las otras personas en el bar no están al tanto. Etiquette muestra la comunicación humana en su forma más cruda y delicada, y explora la dificultad de transformar nuestros pensamientos en palabras en las que podamos confiar. A través de distintas microsituaciones, muchas veces sacadas del cine o el teatro, los mundos privados compartidos entre dos personas se quiebran y se reformulan incesantemente.

Autoría: Ant Hampton, Silvia Mercuriali / Compañía: Rotozaza / Dirección: Ant Hampton, Silvia Mercuriali / Elenco: Alan Pauls, Darío Tangelson, Paula Salomon, Mónica Santibañez, Alfredo Alcón, Vivi Tellas / Diseño de sonido: Ant Hampton / Duración: 30’

• El volumen silencioso (The quiet volume)
REINO UNIDO / ALEMANIA
Funciones: Mar 10 al Vie 13, 17 a 22 hs./ Sáb 14, 16 a 21 hs.
Biblioteca del Congreso de la Nación - Función cada 20' para 2 personas. Presentar DNI
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The Quiet Volume es una obra “automática” que explota la particular combinación de silencio y concentración donde distintas personas realizan la experiencia de leer en una biblioteca. Dos personas se sientan una al lado de la otra. Por medio de auriculares y una notebook, una voz susurrará instrucciones para guiarlos a través de una pila de libros. Se despliega así una narración única para cada pareja de participantes, y se revela la extraña magia inherente a la lectura.

Autoría: Ant Hampton, Tim Etchells / Dirección: Ant Hampton, Tim Etchells / Elenco: Luz Algranti, Paula Porroni, Diego Jalfen, Boris Villamarin, Ana Baidembaum / Diseño de sonido: Ant Hampton, TiTo Toblerone / Producción: Ciudades Paralelas / Coproducción: Vooruit Arts Centre, Ghent / Duración: 60’

PRODUCCIONES INVITADAS - PRESENTADA POR EL COMPLEJO TEATRAL BUENOS AIRES
• Bajo el bosque de leche (Under Milk Wood) de Dylan Thomas - Dirigida por Mariano Stolkiner
Funciones: Vier. 6, 20.30 hs./ Sáb. 7, 22 hs.
Teatro San Martín, Sala Cunil Cabanellas
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En esta comedia el autor nos invita a inmiscuirnos en los sueños y vivencias de los habitantes de Llareggub, un pequeño pueblo de Gales. Esta versión escénica supone un fuerte vínculo con el carácter lírico y onírico de la obra, donde el juego vocal, el diseño sonoro, la música en vivo y el video con un juego cinematográfico funcionan como eje central de montaje. Una experiencia poética coral y multimedial que entrecruza la participación de artistas profesionales con habitantes de las comunidades galesas de la Patagonia argentina.

Autoría: Dylan Thomas / Compañía: Teatro San Martín / Dirección: Mariano Stolkiner, Gustavo García Mendy / Elenco: Manuel Callau, Ingrid Pelicori, Luis Campos, Belén Pasqualini, Iván Espeche, Alejandra Perlusky, Ariel Staltari, Picky Paino, Abril Piterbarg / Coordinación de producción: Federico Lucini / Producción técnica: Magdalena Berretta Miguez / Asistencia de dirección: Martín Ferreyra, Leo Méndez / Música original: Gustavo García Mendy / Diseño de sonido: Rafael Sucheras / Diseño de iluminación: Julio López / Diseño de vestuario: Micaela Sleigh / Escenografía: Magalí Acha / Duración: 90’

WORKSHOP
The Thing (AUTOMATIC WORKSHOP)
Por Ant Hampton
Gratis, con inscripción previa
Duración: 4 días
Sala D, El Cultural San Martín

Nos gusta pensar que el arte puede al menos desbloquear. Se pensó especialmente este taller como un agente del desbloqueo, principalmente trabajando en una práctica accesible a cualquier persona y a través de diversas disciplinas de creación de momentos de excepción. Algo así como una inserción consciente de un paréntesis en la vida cotidiana.

Ant Hampton es un artista y realizador de performances británico cuyo trabajo, iniciado en 1998 bajo el nombre de Rotozaza, ha buscado a menudo guiar a personas por situaciones performáticas no ensayadas. En 2007 empezó a incluir a la audiencia: su serie Autoteatro realizó numerosas giras e incluyó Etiquette, The Quiet Volume, Cue China, OK OK, This Is Not My Voice Speaking y The Extra People. Suele colaborar con otros artistas, como Tim Etchells, Christophe Meierhans, Britt Hatzius, Gert-Jan Stam, Ivana Müller y Anna Rispoli.

MASTERCLASS
Dramaturgia y empatía. Teatro de la tolerancia 
Por Jo Clifford
GRATIS, con inscripción previa
Dom 15, 14 hs. (duración 120')
Sala Cunil Cabanellas, Teatro San Martín

En este encuentro Jo Clifford le brinda una charla sobre las posibilidades de la dramaturgia como herramienta de transformación de las percepciones sociales. Jo contará su trayectória como escritora, dramaturga y actriz, compartiendo los desafíos de su transición de género y de cómo esta experiencia transformó su vida y su práctica artística.

Jo Clifford es actriz, dramaturga, traductora y poeta escocesa premiada. En la década de 80’ colaboró con el Teatro Traverse de Edinburgo, hoy considerado cuna de la vanguardia en las artes escénicas en su país. Es autora de más de 70 obras de teatro, muchas de las cuales han sido traducidas en varios idiomas y producidas en países como Reino Unido, Brasil y Japón. Su adaptación del libro “Great Expectations” de Charles Dickens la transformó en la primer mujer transexual con un guión producido por el circuito del West End de Londres. Hace 30 años sus obras son producidas y presentadas en el Festival de Edimburgo. “El Evangelio Según Jesús, Reina del Cielo” fue su primer estreno como actriz y fue montada con gran éxito en Brasil. Entre sus adaptaciones y guiones originales están "Anna Karenina" (Royal Exchange Manchester), "Ines de Castro" (Scottish Opera) y "Every One" (Battersea Arts Centre).

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el 11 FIBA cuenta con la dirección artística de Federico Irazábal y tendrá lugar en 38 sedes en diversos puntos de la ciudad. Las localidades (que oscilan entre $90 y $220) podrán adquirirse desde el lunes 18 de septiembre a través de la web www.buenosaries.gob.ar/festivales o en el Teatro San Martín de 10 a 20 hs.